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2025年【宁夏大学838音乐史】真题解析！

名词解释（每题6分，共30分）

1.鼓子词

鼓子词是一种古老的说唱艺术形式。其表演形式通常以鼓为主要伴奏乐器，艺人一边击鼓，一边说唱故事。音乐结构较为简单，一般由同一曲调反复演唱多遍，中间穿插说白来叙述故事内容。题材广泛，涵盖爱情、历史、传奇等。在宋代，常被用于士大夫的宴会娱乐场合。例如赵令畤的《商调・蝶恋花》鼓子词，以说唱结合的方式演绎了崔莺莺和张生的爱情故事，为后世戏曲、说唱艺术的发展奠定了一定基础。

2.散曲

散曲是盛行于元、明、清时期的一种韵文形式，分为小令和套数两种基本类型。它与传统诗词相比，在格律上相对自由，语言更为通俗直白，具有浓厚的生活气息。散曲题材多样，或抒情言志，或描绘市井生活。关汉卿、马致远等都是散曲创作的大家，马致远的《天净沙・秋思》便是散曲小令中的经典之作，以简洁的语言勾勒出深远意境。

3.成相

成相是中国古代说唱艺术的早期形态，最早见于《荀子》中的《成相篇》。“相” 是一种打击乐器，类似于现在的小鼓，在演唱时用以控制节奏。其形式是韵文与散文相间，以三言、四言、七言等句式组合，节奏明快。成相这种艺术形式对后世说唱音乐在节奏、句式等方面的发展有着重要的启示作用，是研究古代说唱艺术演变的关键环节。

4.清唱剧

清唱剧诞生于 17 世纪的意大利，是一种大型声乐套曲体裁。它通常以宗教故事、历史传说等为题材，有完整的故事情节。表演形式上，由独唱、重唱、合唱以及管弦乐队伴奏组成，但无舞台表演动作，仅通过音乐和演唱来展现剧情。音乐风格兼具戏剧性与抒情性，在发展过程中不断融合交响乐的特点。亨德尔的《弥赛亚》是清唱剧的经典之作，深受世界各地观众喜爱。

5.游吟诗人

游吟诗人是中世纪欧洲一种特殊的诗人兼音乐家群体，主要活跃在法国南部的普罗旺斯以及意大利、西班牙等地。他们以诗歌吟唱为职业，四处游历，传唱自己创作的诗歌。其作品题材广泛，涵盖爱情、战争、骑士精神等。音乐风格具有独特的地域特色，旋律优美且富有节奏感。游吟诗人的表演形式多样，有的自弹鲁特琴伴奏，有的则由他人伴奏。他们的存在对欧洲世俗音乐的发展起到了重要推动作用，许多游吟诗人的作品成为了欧洲音乐文化的宝贵遗产。

简答（每题20分，共60分）

1.简述嵇康的历史贡献

嵇康，三国时期曹魏的杰出人物，在音乐领域建树颇丰，对后世音乐发展影响深远。

嵇康的琴艺超凡，创作了《长清》《短清》《长侧》《短侧》四首琴曲，统称 “嵇氏四弄” 。这四首琴曲结构严谨、旋律优美，在技法上颇具创新。以《长清》为例，曲调悠长，通过复杂多变的指法，展现出高古、清幽的意境，演奏时需琴者具备高超技巧，对后世琴家在技法提升与意境营造方面启发巨大。

其音乐理论著作《声无哀乐论》更是独树一帜。在当时，传统观念认为音乐与情感有着必然联系，而嵇康大胆提出音乐是客观存在的音响，哀乐则是人们主观的情感体验，二者并无直接关联。这一观点突破了传统音乐美学的束缚，从全新视角审视音乐本质，促使音乐理论研究摆脱单纯的情感对应模式在音乐美学史上具有里程碑意义。

此外，嵇康还以自身行为传播音乐文化。他常在竹林与好友相聚，抚琴而歌，这种文人雅集式的音乐交流活动，对音乐在士人群体乃至民间的传播起到积极推动作用。他将音乐视为修身养性、追求精神自由的方式，其音乐理念与实践影响了当时及后世众多文人，为音乐文化传承注入独特精神内涵，让音乐承载起更多思想与情感价值，在中国音乐发展历程中留下了不可磨灭的印记 。

2.简述意大利牧歌的发展

意大利牧歌起源于16世纪初的意大利，是文艺复兴时期极具代表性的世俗声乐体裁，其发展历经多个阶段。

早期意大利牧歌，受弗罗托拉的影响，多为四声部，音乐风格较为质朴。。代表作曲家有维拉尔特，他的牧歌作品开始探索和声的表现力，运用模仿复调手法，使各声部间相互呼应，为牧歌发展奠定基础。

中期意大利牧歌迎来鼎盛，发展为五声部甚至更多声部。此时牧歌在音乐表现上更为丰富，通过运用半音化和声、不协和音等手段增强音乐的戏剧性与情感张力。代表人物有罗勒，他的作品善于根据歌词内容营造生动的音乐场景，如在描绘自然景色、人物情感时，通过巧妙的声部组合与旋律变化，赋予音乐鲜活的生命力。

晚期意大利牧歌进一步向戏剧性方向发展，大量运用通奏低音，音乐织体逐渐从复调转向主调。作曲家蒙特威尔第是这一时期的杰出代表，他的牧歌在和声、节奏及情感表达上更为大胆创新，不仅注重歌词的字面意义，更深入挖掘其内在情感，将牧歌的表现力提升到新高度，其作品《残酷的阿玛利莉》等，以强烈的情感冲击和新颖的音乐技法，为意大利牧歌发展画上浓墨重彩的一笔。意大利牧歌从简单的抒情小曲发展为具有高度艺术表现力的声乐体裁，对欧洲声乐艺术的发展产生了深远影响，为后世歌剧、康塔塔等体裁的诞生提供了重要养分。

3.简述舒伯特的创作及成就

舒伯特是奥地利杰出的作曲家，在短暂的一生中创作了大量经典作品，在音乐史上留下浓墨重彩的一笔。

舒伯特的创作体裁广泛，涵盖艺术歌曲、交响曲、室内乐、钢琴作品等。在艺术歌曲领域，他成就斐然，被称为 “艺术歌曲之王”。他将诗歌与音乐完美融合，赋予歌曲深刻的情感内涵。其艺术歌曲的钢琴伴奏不再仅仅是陪衬，而是与声乐旋律相辅相成，共同塑造音乐情境。

交响曲创作方面，舒伯特的《未完成交响曲》虽只有两个乐章，但以其独特的浪漫主义风格和深邃的情感表达而闻名。乐章中旋律优美且充满张力，展现出他对交响乐结构的创新探索。在室内乐创作中，《鳟鱼五重奏》极具代表性，五个乐器声部间配合默契，音乐充满灵动性与趣味性，既有欢快的段落，又有抒情的表达，展现出他在室内乐创作上对不同音色组合的精妙运用。

在钢琴作品创作上，舒伯特的即兴曲和钢琴奏鸣曲具有独特魅力。即兴曲形式自由，旋律优美流畅，情感真挚自然；奏鸣曲则展现出他对音乐结构和主题发展的深刻理解，如《降 B 大调钢琴奏鸣曲》，旋律大气磅礴，情感层次丰富。舒伯特的创作在继承古典主义音乐传统的基础上，开创了浪漫主义音乐的先河，其作品中对个人情感的细腻描绘、对音乐形式的创新尝试，为后世浪漫主义作曲家提供了重要的创作范例，深刻影响了西方音乐的发展走向。

论述（每题30分，共60分）

1.论述聂耳的创作、成就、历史地位

创作多元且具时代性

聂耳的创作题材广泛，涵盖了众多领域。他为电影配乐，为时代发声。如为电影《风云儿女》创作的主题曲《义勇军进行曲》，激昂奋进的旋律配合田汉充满力量的歌词，“起来！不愿做奴隶的人们！把我们的血肉，筑成我们新的长城！”，将中华民族在危亡时刻不屈抗争的精神展现得淋漓尽致，迅速唤起民众的爱国热情，成为鼓舞全民族奋勇向前的战斗号角，后更被定为国歌，传唱至今。在群众歌曲创作方面，《大路歌》《开路先锋》等作品，聚焦工人阶级的劳动生活，节奏强劲有力，充满劳动号子的韵律，生动展现了工人阶级团结一心、坚韧不拔的形象。他的抒情歌曲《梅娘曲》，旋律婉转，情感细腻，以质朴的笔触表达了真挚深沉的爱情，展现出其创作风格的多样性。

卓越成就影响深远

聂耳在音乐创作技法上大胆创新，将西方作曲技巧与中国民族音乐元素巧妙融合。他善于运用独特的节奏型，如在《金蛇狂舞》中，采用民间音乐中的 “螺蛳结顶” 手法，层层紧缩的旋律和强烈的节奏，营造出热烈欢腾的氛围，充满浓郁的民族特色，同时又具有现代音乐的活力，使作品极具感染力与冲击力。他创作的大量作品，不仅在当时广泛传播，深受民众喜爱，更为中国现代音乐创作树立了典范，培养和影响了一大批后继的音乐创作者，推动了中国新音乐运动的蓬勃发展。

奠定重要历史地位

聂耳是中国无产阶级音乐的开拓者与奠基人。在半殖民地半封建社会的旧中国，他以音乐为武器，为广大劳动人民和中华民族而歌。他的作品紧扣时代脉搏，反映社会现实，具有深刻的思想内涵和强烈的艺术感染力，改变了中国音乐长期以来的萎靡状态，开创了中国音乐的新纪元。聂耳的音乐作品成为了中国斗争的有力宣传工具，在民族运动中发挥了巨大的精神鼓舞作用。他用短暂的生命谱写了壮丽的音乐篇章，将永远被铭记在中国音乐史的丰碑之上，激励着一代又一代音乐人在追求民族音乐发展、反映人民心声的道路上不断前行。他的音乐精神与作品，成为中华民族宝贵的精神财富，在历史的长河中持续散发着耀眼的光芒，为中国音乐走向世界奠定了坚实基础。

2.论述贝多芬的创作及音乐成就

贝多芬，无疑是音乐史上一座难以逾越的巍峨高峰，其创作生涯充满变革与突破，音乐成就影响深远，为后世音乐发展开辟了全新道路。

创作风格的演变

贝多芬的创作生涯大致可分为早、中、晚三个时期。早期作品深受海顿、莫扎特等古典主义大师影响，呈现出古典主义音乐的严谨结构与和谐美感。如《第一交响曲》，虽保留着传统的四乐章结构，但已初现他独特的个性与创新精神。这一时期的作品在旋律上优美动听，节奏富有活力，展现出青春的朝气与乐观。

进入中期，贝多芬经历了耳聋的巨大打击，但这反而促使他的创作风格发生了质的飞跃。此时的作品充满强烈的个性与情感冲突，展现出对命运的抗争与对生活的热爱。《第五交响曲（命运）》堪称这一时期的经典之作，开篇那震撼人心的 “命运敲门声” 动机贯穿全曲，通过宏大的音乐结构与强烈的音响对比，展现出人类与命运顽强搏斗的壮丽场景。《热情奏鸣曲》也以其激昂澎湃的情感、复杂多变的和声与艰深的演奏技巧，成为钢琴音乐史上的不朽篇章。

晚期的贝多芬在音乐创作上更加自由奔放，深入探索内心世界，作品具有极高的精神内涵与哲学深度。《第九交响曲（合唱）》是其晚期的巅峰之作，创新性地加入了人声合唱，将席勒的《欢乐颂》融入其中，表达了对全人类团结、友爱与欢乐的美好向往，实现了音乐从形式到内容的重大突破。

卓越的音乐成就

在音乐结构方面，贝多芬大胆拓展传统曲式。他突破了交响曲四个乐章的常规，增加乐章数量或改变乐章顺序，使作品的篇幅与规模大幅扩充，增强了音乐的戏剧性与表现力。在和声运用上，他频繁使用不协和和弦与离调手法，打破古典和声的平稳与规则，为音乐注入强烈的紧张感与冲突性，丰富了和声语言的表现力。

贝多芬的作品题材广泛，涵盖交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐等多种体裁。他的九部交响曲，部部堪称经典，每一部都展现出独特的音乐构思与情感表达，极大地提升了交响曲这一体裁的艺术价值，为后世交响音乐的发展奠定了坚实基础。在钢琴奏鸣曲创作上，他的 32 首奏鸣曲被视为钢琴音乐的 “新约全书”，从技巧到思想深度都达到了前所未有的高度，推动了钢琴演奏艺术的发展。

贝多芬以其独特的创作风格与卓越的音乐成就，成为连接古典主义与浪漫主义音乐的桥梁。他的作品不仅展现了个人对命运的不屈抗争，更蕴含着对人类命运、社会理想的深刻思考，具有永恒的艺术魅力，持续影响着后世一代又一代的音乐家，在世界音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。