近日，央视播出的大型文博探索节目《国家宝藏》火了。这档耗时两年制作的诚意之作，号召九大最具分量的国家级博物馆(院)，每家甄选出3件镇馆之宝亮相。每件国宝都有一个“保护人”，由明星演员演绎国宝的前世故事。
《国家宝藏》有多火?朋友圈里到处可见人们为这部节目点赞、各路好友竞相向我推荐“一定要看啊”，连一向高冷的豆瓣网友也给其打出了9分以上的高分。当然，《国家宝藏》有很多走红的理由。比如让我印象深刻的，有大气磅礴的解说词，以及华丽酷炫的舞美效果。连在年轻人、二次元们扎堆的B站，《国家宝藏》的热度也排名前列，很多弹幕为其精良的制作水平点赞，大呼“真是良心综艺”。
在华丽的外表之外，《国家宝藏》之所以成功，尤其是在年轻人中颇受欢迎，一方面在于其打破了传统的文化节目固有思路，敢于创新，采用了一种年轻人喜闻乐见的话语体系、讲述方式。比如，讲述文物背后的历史故事，如果用传统的字幕或者旁白方式呈现，不仅不具象，还很枯燥，而《国家宝藏》采用了情景剧的方式，“演活了”文物背后的故事。尤其是敢于使用“自带流量”的当红明星，台词中还穿插了不少网络流行语，虽然不乏争议之声，但在我看来要达到文化科普的目的，首先要让大众有了解的兴趣，否则再好的内容，没有人愿意看也是做无用功。以明星提升人气，正是大胆创新之举，况且在节目的效果呈现上，各位明星们的演技也可圈可点，值得肯定。
另一方面，《国家宝藏》的好，还在于在文物背后见人、见情。如果只是展示文物，《国家宝藏》可能不会这么火。正是因为在节目中引入了一系列与文物有关的人物，向观众表现了他们对文物的情感与思考，才让这一节目更加打动人心。比如节目请到了74岁的非物质文化遗产“国画颜料制作技艺”的传承人仇庆年现场演示，除了让观众更清楚地了解古代绘画颜料的制作难度以外，老人独自去深山老林里寻找能作为颜料的矿石等故事，更让人感受到了他对于中国文化的热爱;老中青三代故宫志愿者的亮相，让观众感受到了他们的虔诚和敬业。这让我想起曾引来万人空巷的《舌尖上的中国》，在展现食物的美味之余，也讲述了与之相关的人的故事：厨师对美味精益求精的追求、地方特色美食背后的人情故事、一场家宴中的亲情与乡愁，也许比食物本身更加打动人心。
《国家宝藏》广受欢迎，背后的原因值得深思。文化传承，不能守旧僵化，更不能拒绝创新。只有用当下的社会语言讲出来、用当下年轻人能接受的方式传播出来，才能赋予其时代魅力。只要选对了表现方式，厚重的文化之美在这个快速迭代的时代同样能赢得公众的追捧。
《国家宝藏》是一类的文博探索类的题材，主旨主要是让文物活起来，走进去，传下去。而它的阵容主要是主讲人张国立001号讲解人(类似主持)、九大馆长(故宫、上海、南京、湖南、河南、陕西、湖北、浙江、辽宁博物馆)，及请的明星类人物。不瞒大家说，本人基本上仅仅去过恐龙博物馆，惭愧，惭愧。自身的知识受限，对于博物馆来说始终保持着一颗敬畏之心，储备不够，恐有沽名钓誉之嫌，故至此不敢踏入其中。而看了第一期的《国家宝藏》之后发现，在下简直是幼稚，五千年的文化，器物、画卷、书法等，光是一项就足以让人研究数十载。实在感到羞愧。
27件国宝共赏，27位国宝守护人(明星阵容)，演译国宝的前世今生(是真的进行表演啊喂)。(这样的形式其实倒是让我想起了哑舍那本书)每期有三个国宝进行讲解，由三件选一件，CCTV《国家宝藏》官方微博微信进行投票。
有如下几个特点：
1、以每一个国宝的背后的故事作为代入点，解读它的生命密码，把我们拉回到当时的时代背景中去，而对于人员的选择上则是李晨这一类的演员，保证了表演的可观性和真实性，与此同时舞台的效果也是极为用心将用3D效果完全呈现了出来，当时的铺陈摆设，及气氛的渲染，都添上了一笔。
2、讲解细致、问题深入浅出，同时又具有趣味性，不同于以往的讲解人独自解说，而加入了张国立老师和李晨作为代表，以大众与自己的角度进行发问，这样保证了趣味性和互动性。以这第一幅《千里江山图》为例，首先李晨寻问了它的制作过程，而这位冯海涛老师，他事先自己还原了它的画法，来进行的讲解(以VCR作为辅助)。再有当我看到这幅青绿山水画时，我在画中却看到最后一层是蓝，故而有此问，不是蓝吗?哪来的青?没想到刚想出来，张国立老师就问了起来，原来是“青出于蓝而胜于蓝”。当时的第一个感觉，震撼。简直不要再亲民了。让我们知道这幅画的珍贵之处在哪里，经千年而不变色来自于宝石颜料，“上等的材料都用来画画，中等的才用来吃”这也是没谁了。更让人意想不到的在后面，还专门请了仇庆年来实操这些颜料的来源及制作工艺。匠人之心。在最后时仇庆年表达了现在面临最大的问题不光是传承问题，还有资源的稀缺。原来在我们世界中还有这样的一群匠人，不知从何时起我们的眼中只有明星、只会关注他们，而对于我们国家的珍贵文化财富却视而不见。(看了看自己手机里的微博，想把它卸了)。
3最后则是九位专家进行点评，更加权威，可以说是重重把关。
其中最让我触动的一句话说“很多人都说我们华夏民族没有信仰，可其实我们的信仰就是自己的文字和历史，如果连这点信仰都糊涂，那我们何以为人呢”我听了这翻话，久久不能忘怀，因为我也问过自己为什么没有信仰，身边人也没有感觉到。我很郁闷，而这句话解读了一切，不管对错，原来我想听到的，就只是这个答案。这是来自于国家的自豪，更是属于我们的骄傲。想起了开场的张国立老师说的一句话，“我们是一个年轻的节目?有多年轻呢?上下五千年。“我由衷的希望可以掀起一阵全民学习中华文化的浪潮，而我们面对传承，能够尽自己的一份心力。
央视一出手就知有没有!很正，很有含金量。很高兴很激动看到综艺节目的文化属性越来强了!真好看。
我们这个浮躁的时代，很需要有人把文物，文化演活了给我们看，烹熟了给我们吃。如果不是这样一档节目，很多人是意识不到自己的文化饥渴和精神干燥吧。反正我觉得如降甘霖，非常好，央视邀请到的嘉宾，故宫博物院的志愿者们也都是非常专业和热爱文化工作的一些人，他们是当代的匠心代表，是真正用热爱，执着和梦想在活的人。
文化的东西，需要这样一群真正热爱它的人守护，因为文化，历史很脆弱，又很重要，需要最温柔的爱来呵护。尤其是讲千里江山图时，那个现场磨颜料的老先生，感觉很奇妙的缘分，好像这辈子可能就这一次能和这些永远不会与自己的生活产生交集的人相遇了，而许多人的一生也根本意识不到，在我们日常生活之外，有人在做这样一件与文化有关，看似微小但很有价值的一件事。我觉得肃然起敬，很多人的工作，很有意义，却不为人知，我们大众其实需要参与和关注，给这些人一个舞台，让这些高冷的文化精粹走向大众，被看见和理解，被延续和传承。很感动，老先生现场示范做的一切，觉得很有意义很值得敬佩。他让我们知道古人是在用多么极致的精神在做一件事，王希孟的千里江山图，绝不仅仅是大宋的航拍中国这一层意义，更是中国画，颜料的登峰造极，这是封建时代才可能产生的一件瑰宝，这是只能在皇权鼎盛时期才能做到的一件事，今人想要做这种事财力，物力，审美，都不可能。听解说的时候，觉得王希孟如果真的是消失在大牢，而不是被处死该多好。天才，仅有一件传世杰作。为节目的小剧场打call，很好看，看到宋徽宗和蔡京的一天从互相拍马屁开始，觉得特逗，好萌，蔡京不论怎样弄权，之所以能做到这么高的位置，绝对跟他对艺术的赤诚分不开，他再怎么看不上王希孟这个小孩，但面对足够优秀的作品，还是会禁不住赞叹，这才是他跟宋徽宗灵魂上的最高契合点，对艺术的共同追求，热爱。从某个角度说，宋徽宗，大概是用艺术上的知己，人品上的小人在做宰相，就算他心里江山再大，也大不过艺术，所以他是投错了胎，用错了人。他的本质是艺术家，他的硬件和软件的悖逆的，他的灵魂是艺术家，他的身体生在了皇家，好像花朵的灵魂，却有大树的枝干，注定是脆弱，被摧残的。
以前也不理解乾隆，不喜欢乾隆，和许多文化人对他的评论一样鄙视他，看完节目忽然觉得乾隆很单纯，很可爱，他的审美可能很不主流，但是他的心很赤诚，瓷母瓶的工艺价值大于审美，真正的艺术并不仅仅是以美打动人的，真也很重要，记录也很重要。瓷母，就是一种对传统工艺的集大成，美不美不重要，它就像一个活的釉彩工艺秘笈，记录着中国陶瓷文化的工艺巅峰，展示着那个时代的骄傲。要感谢乾隆的炫技，把这么珍贵的工艺作品保留下来了。
另外，出于对乾隆的好奇，发现他真的很招黑，很孤独地在坚持自己的审美，感觉好想抱抱他，他的乾隆红很美!他就像乾隆红，是一朵彻底的男版红玫瑰!活的热闹，绚丽，美得喧嚣!谁说这样就不好呢?我不觉得乾隆审美很好(我觉得他的乾隆红很好，但有时候会审美会偏移?还不太了解，不能妄断!也许他的蝴蝶结审美是一种未成熟的蹊径，也许他的灵魂里住了一个现代人，西方人?)，但是乾隆的心态很赤诚，很感动，虽然蝴蝶结，条纹瓶很像是像现代人仿古的拙作赝品，不好看，只能说明他审美不好。甚至，可能也不能说他审美不好，毕竟乾隆红又很出彩!只能说他审美很大胆，发挥正常时很棒，发挥不好会偏。
感谢《国家宝藏》这个节目，很棒，你们的工作很有意义，把高冷的文物介绍给大众，让许多人看到文物背后的文化价值，我们这个时代很需要这样的节目。
12月3日起，文博探索节目《国家宝藏》登陆电视台综艺频道和综合频道。九大博物馆(院)的镇馆之宝以及它们所承载的历史记忆、蕴含的人文精神和彰显的大国气象，都浓缩在每期的90分钟里。以古人之规矩，开时代之生面，《国家宝藏》用时尚打开传统，“让文物活起来”。
“纪录式综艺”让国宝开口说话
博物馆是保护和传承人类文明的重要殿堂，是连接过去、现在、未来的桥梁。数据显示，尽管我国文博资源丰富，使用率却不算高，国人平均每两年才进一次博物馆，而在欧美国家，居民平均每年要走进博物馆三到五次。一方面，日益浮躁的社会心态让人难以沉浸其中感受文物魅力;另一方面，陈旧呆板的展陈方式和深奥晦涩的讲解让人难以心生亲近。如何打开博物馆里的“奇妙”，让它真正“鲜活”起来、“亲和”起来，《国家宝藏》正是借助电视综艺这一全民引领级别的传播载体，进行一种破题意义的探索和尝试。
《国家宝藏》由央视和故宫联手，上海博物馆、南京博物院、湖南省博物馆、河南博物院、陕西历史博物馆、湖北省博物馆、浙江省博物馆、辽宁省博物馆等国家级重点博物馆(院)鼎力加盟，在文博领域进行深入挖掘。节目形态定义为“大型文博探索节目”，把纪录片和综艺两种创作手法融合应用，属于全新创制的纪录式综艺。它以文化的内核、综艺的外壳、纪录的气质，创造一种全新的表达。不难看出，《国家宝藏》试图通过一系列努力，打破文物的“静”，带来生动、流动和撼动。
《国家宝藏》分两阶段进行。第一阶段，由九大博物馆每家推荐三件国宝，节目展示后交由公众甄选，最终每家选出一件;第二阶段，以《国家宝藏》为题举办一场盛大特展，展品即为甄选出的9件国宝。
文化遗产崭新的打开方式
“我们这个节目有多年轻?也就上下五千年。”《国家宝藏》001号讲解员张国立开场的这句话，打动了很多人。电视屏幕上，继“诗词热”和“朗读热”之后，蜂拥而至的文化综艺节目出现了严重的雷同趋势。
中华文明上下五千年，浩瀚如银河，璀璨如繁星，如此极大丰富的文化宝藏，为内容创作提供了取之不尽用之不竭的源泉。如今盛行的诗词歌赋和阅读赏析终究没有跳出“文学样态”，或许这正是《国家宝藏》立意的高远和深邃之处。
“前世传奇”通过舞台戏剧的方式完成的微型历史剧表演，演绎一段基于大量史料合理联想的故事，让观众可以在生动活泼的感受中，触摸一件件国宝的历史温度。无论是《千里江山图》与宋徽宗、各种釉彩大瓶与乾隆，还是石鼓与司马池父子，节目都以戏剧表演的方式娓娓讲述，生动可感，融知识性和趣味性于一体。在“今生故事”部分，节目多角度选取和国宝产生当下命运关联的现代人物，讲述一个个关于“守护”的故事。这种“前世传奇”和“今生故事”对应对接的表达方式，正是创作者在传承中的手法创新。张国立担任001号讲解员，负责串联整个的讲解任务。九大博物馆馆长坐镇，适时点评、补强文物信息，将一件文物穿越历史的故事讲得可感可亲、有理有据。那些平日里在博物馆玻璃柜里安放着的静物，在《国家宝藏》的舞台上却充满活力，成了有生命、有温度、有故事、有性格的存在，这才是真正意义的“让国宝活起来”。
作为承载信息极大丰富的民族基因宝库，文物并非扁平的、冰冷的物件，其所涉及的学科门类堪称包罗万象。它们包含了大量的历史文化信息，不仅可以让我们触摸到那些或神采飞扬，或荡气回肠，或屈辱苦难的记忆，而且可以让今人回溯过去、找到认识自我的坐标;不仅蕴含有博大精深的智慧、巧夺天工的技艺，而且有领先世界的成就。这是一个厚重而广博的领域，也就注定了节目的格局更加宏大，视野也更为开阔。
从历史中寻找文化自信
同一件文物，用不同的方式来讲，传播的效果差异很大。身处互联网时代，人们接受信息的方式正在发生变化。作为电视产品，历史文化类栏目不能是阳春白雪的学术派，而应放下身段。《国家宝藏》力求通过电视呈现的手段让文物“活起来”，通过具有艺术观赏性的设计来为观众展出“国宝”，并对每一件文物背后的故事、历史进行充分解读。让观众在懂得如何欣赏文物之美的同时，也了解文物所承载的文明和中华文化延续的精神内核。就像主题曲唱的：“一眼千年，沉默也胜万语千言，只有你有幸能描述这光明似箭。”
《国家宝藏》从一开始就以高度的文化自觉，努力将传统文化与当代文化结合起来，努力实现传统文化的现代性转化。这一追求，从第一期节目即可窥见一斑。首期展现了来自故宫博物院的三件文物，每一件都有一段“前世传奇”与一个“今生故事”，还有跟它一起血脉相依的守护人。这一切，都能让观众真切感受到：这些文物历经风雨而来，每一个都是饱满的生命、岁月的传奇。
文物不是尘封的古董，《国家宝藏》让我们感受到了“一眼千年”中日日流淌、从未褪色的文化自信。这档雅俗共赏的文化节目，是续接历史、让昨天与今天生动对话的过程，是把历史辉煌与当代文明融合的过程，是让国宝级文物从冰冷的橱窗里“走”出来，让人感知其澎湃生命力的过程。这样的节目，也是让博物馆里的宝藏真正生发其独特价值，引发公众对优秀传统文化产生骄傲自豪的过程。如此格局开阔、气势磅礴的节目，值得我们继续期待。
第一季《国家宝藏》里，故宫博物院特别挑选了《千里江山图》、各种釉彩大瓶、石鼓三件文物，这三件文物，在各自的艺术领域里，都是极能体现大国风采的存在。如果按照同一个逻辑去挑选，第二季里，故宫博物院符合要求的国宝还有很多，例如张择端的《清明上河图》，例如彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟，例如郎窑红釉穿带直口瓶，例如沈子蕃缂丝《梅鹊图》，例如展子虔的《游春图》，例如董源的《潇湘图》，例如张成造款雕漆云纹盘。例如青玉云龙纹炉，例如掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉，例如太和殿里那把明代龙椅。
但故宫偏不，挑选了样式雷建筑烫样、《上阳台帖》和金瓯永固杯。不是说这三件东西不好，只是这三件东西体现的恢弘感，比起第一季的三件，着实是弱了许多。节目组别出心裁，借王菲之口，引导观众直面心中存有的疑问——“这是为什么呢？”
如果你回到历史中去看，紫禁城，或者说所有年代里的帝王家，一直以来都在扮演两个很重要的角色。第一个角色是汇聚一个时代里中国最先进的生产力和最精致的文化，不仅作为展示者存在， 还作为守护者、 推行者存在。 这个角色，第一季里的故宫博物院也是这么做的。第二个角色更重要，那就是力所能及的维护当下时代的江山稳固，用更符合当下语境的词来说，就是长治久安。
第二季的故宫博物院用了三件国宝，就是想讲这样一个事关长治久安的主题，那就是文化自信。
中国早期的建筑以木构居多，比起建筑坚固久远，更注重环境的可持续性，故而更新换代较快，早期许多特定时代的建筑特征和时代演变缺乏直观的实物展示和比较。而且，关于旧时建筑，中国官方样式档案留存也不多，更多的历史细节，都无迹可寻。这些原因，导致了中国建筑史在世界建筑史中，研究的深度上远远不及外国建筑。更有许多著名学者，都认为中国民间工匠不需要画图就能盖起各种各样的房子。而雷家积藏的设计烫样和相关档案，让后人有机会一窥中国传统营造工作的全貌，以及匠人的技法、才智与匠心。此外，中国历史上家财万贯的富足家庭，往往不出两三代，子孙不肖，慢慢衰败。而那些穷苦人家，子孙奋发图强，也不出三五代，渐渐兴旺起来。所以，像“样式雷”世家这样，能够在样式房掌案这一特殊职务上连续传承八代逾二百多年，这是绝无仅有的，太值得我们学习了。
暗线里，样式雷建筑烫样这一节，借了一个颇让人愤慨的日本角色，强化过去文化人对传统文化的坚守与传承，足以令人反思。
金瓯永固杯是清廷元旦开笔仪式的必用器物中最有代表性的一件， （其他几件是玉烛长调烛台、 万年枝玉管笔） ，做工精巧，细节考究，不仅彰显出皇家尊贵奢华，还寓意了天下吉祥太平。每年元旦子时，乾隆皇帝会在养心殿东暖阁举行开笔仪式，迎接新年到来。他会用代表政权稳固的金瓯永固杯装满屠苏酒，会点燃玉烛长调烛台上象征风调雨顺红红火火的蜡烛，会持万年枝玉管笔写下新年祝福的吉语，并翻阅历书，祈愿国泰民安。于清廷皇帝而言，这是传统，于我们当下普通百姓，这也不是十分遥远的生活场景。
暗线里，故宫的团队透过展示新年传统民俗中恢弘的一面、严谨的一面，连接了过去与现在、皇室与民间，更通过一场酝酿中的活动，告诉人们，传统文化是多样的，是可以重新进行精彩演绎的，是鲜活的，是活泼的。这是一种对未来文化长盛不竭的希冀。
《上阳台帖》是目前唯一可以确认的李白传世真迹，其存在固然弥足珍贵。但它之所以能够从《清明上河图》《潇湘图》《游春图》等一系列故宫精品书画图轴里脱颖而出，主要还是由于李白这个巨大的 IP 。暗线里，翟天临的李白，演出了侠之大者为国为民的情怀，也是一种对于观众的暗示。而濮存昕的出现和演绎，更直截了当地触及当下留存在我们每个人血液里的某些深沉地、精致的、属于这片土地的东西，李白对于我们的文化构建，究竟有多重要，濮存昕和翟天临所吟唱的那首诗歌，已经说明了一切。而这一首诗，同样也是本集文化自信这一主题的最好的注脚。
多年前于澳门求学时，当地有一名人，叫郑观应，就是写了《盛世危言》的那位。他说过一句话，很短，但我觉得至今依然很在理。
国之盛衰系乎人。
当下的中国，国力蒸蒸日上，生活水平大幅提高，在国际上话语权也越来越强，一切都很好。这个发展的节骨眼，除了需要每个人在各自的领域里努力去实现自己的价值，还需要每个人都要有文化自信。
文化自信是什么，就是每一个国人，都尊重自己的文化背景，能发自内心的去坚信、去践行某一些自己认为正确的传统文化，然后自信、开放，包容。
长期的时局动荡与变革，把中国的传统文化胡乱地野蛮地砸了一通。而上世纪十年代开始大量进入的外来文化，又让许多人对自己的原生文化妄自菲薄。种种因素，导致了传统文化在当代国人的生活中长期失位。尽管这些年大国崛起，许多人又回过头来，念起了中国传统文化的好来，也身体力行的去学习、去实践、去弘扬、去证明。就目前看来，中国人的文化自信还有提升的空间。
过去，我们的祖先取得了非常了不得的成就，我们的先人亦对于自己的文化高度感到自豪（样式雷建筑烫样）；当下，在我们的血液之中一直流淌着某些属于这片土地的东西，时代变了，我们也从没有忘记来处（上阳台帖）；将来，我们还要把这片土地上辉煌而灿烂的文化继续发扬光大，使之长盛不衰（金瓯永固杯）。
以上，就是本集故宫博物院想告诉我们每个人的事。吾辈，有义务做得更好。