一、充分利用电化教学
欣赏课业的内容量较大、知识点多，要想较好的完成欣赏课教学，让学生在有限的时间内学到更多的知识与内容，教师要合理安排课堂知识容量，通过放录像、VCD、实物投影、电脑课件、投影片等现代化教学手段来完成。让学生在播放的音乐声中边看边听教师的讲解，展开想象的翅膀，在教师的时时指导下思考、联想、步步深入。在结合电教和书本内容的同时，渗透德育教育于始终。使学生在美育教学中进行民族自尊教育，认识和理解民族文化，增强了学生的民族自豪感和爱国热情。
二、与其它科目相结合
在高中美术的欣赏教材中，有许多美术作品都在不同课本中有较详尽的介绍、欣赏、评析，将欣赏内容与不同课本的内容结合起来学习会有让人有意想不到的好处：学生不仅注意力集中，兴趣浓厚，更容易对教材理解与把握。如，在欣赏中国古代建筑艺术一课前，我让学生找出《故宫太和殿》相关内容，并在教师播放相关录相片时朗读，不仅学习效果好，学生的学习兴趣也大大提高了，他们甚至主动在历史书、地理书、政治书、生物书以及课外读物或杂志中寻找其它欣赏内容的相关材料，以便与教师的电化教学相配合，当一回“助理美术教师”。历史、地理和生物老师反馈的信息也是如此。这样，中国古代的一些工艺美术如：玉器、青铜器、磁器、漆器、建筑艺术如：宫殿建筑、纪念建筑、公共建筑、民居等。雕塑艺术如：秦始皇兵马俑以及园林艺术如：北京颐和园、苏州拙政园等和不少名画如：《清明上河图》、《醉翁亭图》、《韩熙载夜宴图》等欣赏课内容，就是这样在学生积极主动的配合之下完成了。这种欣赏使学生便于理解和接受，也更容易让学生记忆与掌握。
三、以点带动全面的欣赏
中外美术发展史的学习，除按历史发展顺序排队学习法以外，还可以从美术发展的整体着眼，让学生采用点面结合的办法学习。如中国古代美术发展史可从绘画艺术比较重要的三个方面：山水画、花鸟画和人物画各选二、三幅代表作。先就各自的主要特点及其在中国古代绘画艺术中的地位作一概括的了解。然后再重点欣赏几幅题材、手法、艺术风格不尽相同的作品，能使学生比较全面地了解古代绘画的高度艺术成就和独特风格。再如：雕塑方面，陶俑、陵墓雕刻、宗教雕刻中，各选三组比较典型的作品，先就这三类雕刻的主要特点进行学习，再听老师讲解如何欣赏这三类雕塑，然后分别对所选作品进行赏析、讨论更能引起学生的兴致。
四、学生在欣赏课中欣赏方法的学习
当一幅美术作品呈现在学生眼前时，学生首先要了解它是哪个国家、哪个年代或是什么时期的美术作品？然后再了解其风格、特点及对后世的影响等。如欣赏文艺复兴时期的美术作品，先要知道是十四世纪末到十六世纪这一历史阶段；再要知道意大利是最早兴起“文艺复兴”运动的国家；三要知道文艺复兴的主要代表人物及作品如：波提切利《春》、《维纳斯的诞生》；达.芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》；米开朗琪罗《大卫》；拉斐尔《西斯庭圣母》、《雅典学院》等。更要知道人文主义是文艺复兴时期的主导思想，其主要成就是对现实主义的发展。让学生本着从感性到理性，从形式到内容的方法进行，就好理解了。这类欣赏课，必须使用电脑课件效果才好。如果能把电脑课件和实物投影仪及幻灯片结合使用效果最佳。
五、对作品深入了解法
在欣赏课教学中，有许多美术作品学生都想对所学作品深入了解，问个究竟。如：达芬奇的《蒙娜丽萨》和《最后的晚餐》，康斯太勃尔的《干草车》，霍贝玛的《林间小道》，范宽的《溪山行旅图》、张暄的《捣练图》、马远的《踏歌图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》和张择端的《清明上河图》等。有的是局部，有的看不清楚。学生极愿意看到老师临摹的原大作品，既仔细看上面的人物，又探讨其表现技法，充满了惊讶与好奇。在学生面对放大的临本进行探究时，老师讲解的内容往往使学生记得更牢固。
临摹是美术课堂教学的核心环节之一，是绘画课中必不可少的，是学生对所学知识、原理，通过实践练习、体验、思悟，形成能力，获取真知的必经过程。学习美术不进行一定量的临摹，就难以牢固地掌握绘画的知识、技能、技巧。所以，让学生在课堂上亲手画一画，胜过老师一遍遍地讲解。
在教学过程中，为了增强学生的线造型能力和对空间感的把握能力，让学生们在比较短的时间里找到对铅笔淡彩的感觉，我针对初中美术教科书中关于铅笔淡彩的内容，综合学生的实际，在《身边的物品》一课的绘画训练中单独设置了素描的临摹教学，让学生在用铅笔这种基本的绘画工具临摹基础素描的过程中，体验线条、表现空间、寻找对比、尝试搭配等方面的乐趣。
绘画中，铅笔线造型对整个画面的效果有着十分强烈的影响，它不仅表现为对物品的客观感受，而且是我们表达主观情感的形式语言，尤其在学生缺乏基础绘画知识，空间意识较差和线条表现技巧欠缺的前提下，我们引导学生用铅笔做临摹练习就显得尤其有意义。
我先从临摹简单意义上的素描作品入手。在多元并存的绘画作品中，选择一些有代表性的作品让学生临摹，不但不会抹杀学生的创造性，反而能从很大程度上激发学生的兴趣。对于素描基础较差的学生而言，一开始谈论创造也是惘然，因为创造不是凭空捏造的，而是有基础的，我们设置的铅笔淡彩临摹教学正是对基础内容的补充。
铅笔淡彩是一种综合性的绘画，它兼具素描和色彩两种技巧，临摹起来要求很高。在学生没有条件和能力使用水粉和油画工具的前提下，用铅笔淡彩工具切入到色彩的学习是非常见效的。它甚至比水粉、油画颜料更受学生欢迎。铅笔淡彩给人在色彩上的感觉不是很强烈，我在观察学生的绘画过程和欣赏学生作业中，深刻体会到设置铅笔淡彩临摹教学的诸多意义，下面试做阐释。
第一，铅笔淡彩临摹教学可以让学生充分体验用铅笔绘画的过程，它锻炼了学生在素描绘画中的构图、造型等技巧。农村学生在美术基础素质和学习能力上整体不强，他们进入初中后，要做很多基础教学的补充工作，尤其对素描的基础知识和技巧的培养是至关重要的。学生在小学阶段本来就缺少训练，我们没有理由在初中也重蹈覆辙，但也不可能将所有的基本能力培养好了以后，再进行正规的素描训练，而且美术的学习需要积累，不是一蹴而就的。目前，我们之所以以临摹为主要的教学策略，就是基于这样的考虑，学习难度降低了，因为有范本、例图作依托，不会在绘画过程中表现得过于茫然。以前，我们在美术学习中，羞于谈临摹，包括我的老师在教育我的时候，也是如此。所谓因材施教，量力而行，大概指的就是这种状态。
第二，铅笔淡彩临摹教学能让学生学会体验不同线条的绘画表现效果。在以降低难度为前提的训练中，学生利用铅笔和色彩，可以比较便捷地了解和体验不同线条的绘画表现方法和效果。如在对景物的临摹中，学生能充分体会利用空间感和光线对比组织画面的效果。我认为，让学生了解线描的效果，不如学生通过绘画去自己体验不同线条的绘画效果。因为对在绘画的训练过程中作为主体的学生而言，其心理活动是十分微妙的。比如在临摹中，学生能够体验到用粗细、曲直、断连等不同的线条组织画面的乐趣，教师则可以引导学生尝试多种线条并存的方法。在绘画过程中欣赏名画，在对名画的解析中形成自己的理解，继而指导自己的绘画。
第三，铅笔淡彩临摹教学能让学生感受色彩搭配在绘画构成中的作用。在教学中，让学生作比较分析，同是铅笔素描稿，不同色彩的画之间的区别，看它们之间存在怎样的差异。原本以为应该比较沉闷的课堂，却在学生有了一定的临摹体验后变得十分活跃，而且学生的认识和分析也非常到位、非常准确。
【关键词】学习兴趣 美术 激发 职高
有句话说得好，“兴趣是最好的老师。”兴趣是学习最大的动力，是一种非智力因素，是学生努力学习的动机。它影响着学生的学习的态度、学习的认真程度以及学习的坚韧性，从而影响着学生的学业水平。激发学生的学习兴趣，才能提高课堂教学效率，从根本上促进学生们的学习。
一、体会学科价值
在课堂教学中，老师应当要让学生充分到认识学科的价值，感受到学科的魅力，明白学科的重要性。美术是将人文和艺术完美结合的一门学科，他对于培养学生的审美水平和人文素养有着重大意义。它的艺术性和人文性能够让学生拥有正确的审美眼光，积极向上的健康人格和良好的综合素质。职高学校的美术教学注重的是让学生对美产生追求，而不是一定要学生拥有很好的绘画能力。职高的美术老师们需要认识到这点，让学生在轻松愉悦的环境中学习，主动接受知识，获取知识。
与此同时，也要让学生认识到，在科技快速发展的现在，只有具备很强的学习能力，才能在激烈的竞争中力争上游，所以，学会自主学习是十分重要的。
二、创设情景，培养求知欲
学生学习的积极性和主动性如何，与老师能否调动学生的学习兴趣有关：学生学习的实际效果如何，与老师给予不同学生的个别辅导有关。因此，激发学生的学习兴趣是让学生自主学习的关键条件。
那么，如何有效地激发学生自主学习的兴趣呢？那就是要给学生一个自主学习的动机。老师要在课堂上给学生创设情境——在教学内容和学生求知心理之间制造一种“不协调”，把学生引入一种与问题有关情境的过程。创设情境是美术教学中一个十分必要的环节。创设的情境要富有针对性和启发性，才能最大程度地提高学生自主学习的积极性。比如，美术鉴赏课教师就可以结合集体的作品，配上相关的音乐、故事等创设一个情景。既能培养和提高学生的学习兴趣，又能激发学生的想象力，鼓励学生创作出自己的作品。而不是单纯地给学生讲教科书上的简单结论。教师在课堂上，可以做一些示范，来增加学生的兴趣。在讲解的时候，把一幅画的创作过程生动直观地呈现在学生眼前。老师的师范，能让学生更加深刻地了解到绘画的全过程，学习到绘画的技巧。
此外，还可以在学校开设一些兴趣课程，一个好的艺术氛围，会激发学生学习美术的兴趣。结合室内、室外的教学方法，开放学生学习美术的活动空间，让学生从教室内走出来，感受到生活中蕴藏着的美术的美，学会从生活中发现美，创造美。用这些学生感兴趣的课程来调动学生学习美术的热情和积极性。同时，还应注重校园文化艺术的建设，定期开一些绘画展览，或者在走廊等地方展出学生的一些优秀作品。这样一来，学生的学习和绘画积极性很快就会被调动起来，而且也会提高学生的审美能力。
三、增强学习信心
学生对自己能否胜任某项学习活动的自信程度，决定了他对于自主学习的热情。自信也是影响学生自主学习的一个重要动机。大多自信的学生，对自己的学习能力充满信心，他们会选择适合自己学习能力又富有挑战的学习任务，学习时积极主动，热情饱满，努力解决遇到的问题，克服困难。而缺乏自信的学生则相反，他们会过于低估自己的能力，回避，甚至放弃自己的学习任务，因此成功几率也低，恶性循环，以致最后不敢尝试。职高生的初中成绩和中考成绩不好，在文化基础和学习方法上都没有什么优势，他们在进入职高后，自信心不足，而且有较强的自卑心理。因此，老师要帮助学生增强自信心，让他们克服自卑心理，相信自己能够学好，从而提高美术教学的有效性。
那么，要如何帮助学生树立自信心？首先，要让学生多体验成功的喜悦，给学生创造体验成功的机会。体验成功能激发学生充分发挥和表现自己的潜能，实现自身的价值。老师要帮助学生产生这种积极的情绪，从而产生强烈的想要自主学习的欲望。在学习的初期，为了帮助学生尽快入门，树立起自信心，可以从卡通画切入，安排学生进行基础绘画学习，让学生感受到学习美术的乐趣。
不同学生有不同的性格、学习基础和理解能力，教师应该要注意观察不同学生的个性，因材施教，根据不同的学生实行不同的教学方法，促进他们的个性发展，他们都能成为优秀的人才。教师对学生的评价在很大程度上影响着学生的自信心。因此，教师首先要对学生抱有积极的态度，要对学生的自主学习能力有信心，相信学生有自主学习的潜力。当学生感受到老师的期待，就会对自己有更多的信心，会更努力地主动学习。拿破仑·希尔曾经说：“人类本性最深的需要是渴望别人的欣赏。”
四、增强教学语言的艺术性
在美术的课堂教学中，教学语言对教学效果有着重要影响。教师应该要用精准、简洁、生动的语言将美术知识展现给学生。在有限的课堂时间里，老师要注重思维的逻辑性，条理清晰地交出教学内容，突出重难点，直观明了。要注意语言的简明扼要，教师的表述过于冗长，又没有重点，会让学生产生厌烦情绪。另外，教师要在语言里流露出真情实感，教师的语言富有感染力，就会让学生的注意力都集中在老师的讲课内容上，这样，课堂教学的有效性就提高了。
五、总结
职高美术的课堂教学中，激发职高生学习美术的兴趣十分重要。教师要让学生学会自主学习，主动投入到学习中去，同时，要帮助学生树立学习自信心，提高职高学生对美术学习的兴趣和热情，提高课堂教学效率。
参考文献
【关键词】初中美术 教学 作品
一.增进对学生的了解以培养兴趣
正所谓"兴趣是最好的老师"，这是每个教师都明了的。但是在课堂教学中真正激发学生的兴趣，并非是件顺利的事情。想要激发学生对学习美术的积极性首先要做的就是了解学生，做到因材施教，认清学生之间存在的差异，从而给予学生充足的个性发展空间，允许其发展不同方向的兴趣。给予学生充分的尊重便迈出了培养兴趣的第一步。例如在某堂课上要求学生临摹课本上的一副中国画，可是有许多学生并不愿意临摹课本上的作品，这个时候教师就可以十分开明的让学生自由选择作图内容，但前提必须是中国画。但是，如果教师强硬的要求学生按课本临摹，一方面打击了学生的兴趣，另一方面也会降低教学效率。另外，还有一部分学生对中国画打心底有种抵触感，甚至笔都握不稳。作为美术教师对于这种情况，就需要耐心的指导学生从最简单开始，并鼓励学生大胆动笔，让学生明白学习重点在于体验中国画的内涵以及墨笔的情趣而非作品的质量，毕竟每个人都不是天生的画家。在美术教学中尊重学生的意愿并认清学生之间具有差异的基础同基础，才能有效的激发学生对美术的兴趣，从而使学生愿意更深一步了解美术作品的艺术内涵。
二.突破传统教学模式的弊端
为了能够充分调动学生的积极性，增强学生的课堂参与意识，美术教师还努力改变传统的灌输式教学模式，积极采用自由讨论式和问答式的教学模式。此类模式在一定程度上给予了学生自由感，当学生少了在课堂上的拘谨感，自然而然就会情绪高涨以提高了参与教学的积极性。例如，在鉴赏立体派美术作品这一课时，美术教师可在即将要上这节内容之前布置学生自行搜集有关毕加索的资料，包括毕加索的作品以及生平。教师则在上课之前做好多媒体教材的准备。然后在正式上课的时候提出如下问题：毕加索作品有哪些特征，这些作品都有着怎样的创作背景？设置了这些问题后让学生在课堂自行展开讨论。学生在自主搜集资料和讨论的过程中已经渐渐的将知识吸收，且边做边学还有着印象深刻这一优势。由此可见，学生在课堂上的主体地位得到了充分的发挥。再加上多媒体带来的直观教学，更进一步的提高了教学效率。
三.多进行实地写生以培养学生创作能力
完整的美术教学就必须要带领学生走出教师，进行实地写生。大自然有着无限写生资源，它的生动性与真实性是教师不能单凭语言就能描述，写生同时也是最能激发学生美术兴趣的课。在写生过程中，有了实地的观察学生对于选景、构图都有自己的一套思维模式，教师要做的就是引导学生如何进一步做好选景与构图，指出哪些画面是需要的，哪些画面是可去除的。。经实践证明，学生进行实地写生的时候会产生强于课堂教学很多倍的专注力，更好的效果则体现在了其作品当中，实地写生的作品要更加的形象且细腻。在课堂坐得太久，实地写生不仅能激发学生的学习激情，对教师而言，也是发挥其主导作用的最佳时机。
四.通过类比法对学生进行启发
古希腊伟大学者柏拉图曾说过："良好的开端是成功的一半"，教学的设计离不开一个精彩的导入。在上欣赏中国民间美术这堂课的时候，要让生活在信息时代的学生放弃电脑、电视来欣赏中国民间美术并非件易事。艺术离不开启发，教师可以采用学生较为熟悉的事物来切入主题以方便学生接受。例如让学生欣赏两种不同风格的歌曲，一首是当今流行的歌曲，另一首则是通俗歌曲。绝大都是学生在听流行歌曲的时候都很专注，而在听通俗歌曲的时候则显得无精打采。欣赏过后教师让学生思考两个具有类比性的问题：第一，为什么具有中国特色的通俗音乐却不及外来的流行音乐这外来的音乐风格受欢迎？第二，为什么具有中国民间特色，且富有民族内涵的艺术正在被人们渐渐遗忘？然后教师在学生的思考过程中步步为营，创设心理引导，渐渐消除学生对传统民间艺术的冷漠感，并燃起学生的兴趣，为接下来的学习做好铺垫。
综上所述，初中美术教学方法的设定主要以能够激发学生学习兴趣，感受美术内涵为载体，以培养学生艺术情操，升华素质内涵提高美术教学效率为最终目标。与此同时还要与新课程改革下的教学理念相配合，即在课堂教学中教师是主导地位，从而促使学生的课堂主体地位能够得以充分发挥。
【参考文献】
[1].陈袁聪，新课标下初中美术教学方法的实践[J]，才智
1.让学生了解中国美术史，激发学习美术的兴趣
中国美术源远流长，遗产丰富，在世界文化艺术史上占有极其重要的地位。从史前及先秦美术到中国近代美术，无不展示着中国劳动人民的智慧和精神。例如：唐代张萱的《捣练图》，描绘了当时贵族妇女的生活风俗；阎立本的《步辇图》描写了文成公主与松赞干布这一汉藏两族通婚的史实；宋代张择端的《清明上河图》把汴京的繁华景象，具体而生动、真实地展现了汴河上下的各种人物、景物等社会生活风貌，在绘画史上具有重要的价值；吴道子所画的人物颇有特色，笔不周而意足，貌有缺而神全，他还善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”，笔势圆转，衣带飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行一时……从农村走出来的画家齐白石，他的笔墨纵横淋漓，气势雄伟，任意挥写，超脱奔放，生动活泼，形神兼备，臻于妙境。善于应用墨彩深浅、浓淡的特点，表现对象的质感。特别是画虾，更是精妙传神。徐悲鸿画的马、郑板桥画的竹、李可染画的山，等等，除了给我们以美的享受外，还让我们了解历史，认识社会，向我们传达了一种坚韧不拔、锲而不舍的精神。只要教师善于钻研，勤于学习，就会有许许多多的事例激发起学生学习美术的兴趣。
2.让教学活动突破教材框框，贴近学生实际
。”“给予教师更大的教学空间。”“教师不但成为课程实施中的执行者，教师要成为课程的建设者和开发者。”
我们要努力开发农村当地美术课程资源，大胆对原有教材进行增、改。。如：野外写生、萝卜雕刻、稻梗手工艺术、家乡建筑、变废为宝的综合实践等。
3.开放教学过程，满足学生需要，让学生走进生活
美术老师应努力引导他们走向自然、融入社会，开“源”建“库”。让学生嗅出生活的“清新”，看出生活的美丽，品尝生活的快乐，用自己的真情实感描绘生活、创造生活。一是感受农村风貌，激发美感。在美术教学中，我们应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻找美，在取材中欣赏美，在绘画中创造美。当然，“冰冻三尺，非一日之寒”，要从根本上转变农村家长的思想观念，也不是一天两天的事，需要一个过程。但只要我们坚定信心，脚踏实地，以重视美术教学、提高教学质量、促进学生全面发展为出发点，明确自己肩上的责任，多一些奉献精神，就一定会做好这项工作。
4.提高中学生的审美能力，培养对美术的兴趣与爱好
审美能力就是对美的感受和鉴赏能力，在这一过程中，可以组织学生到大自然中，或参观美术展览、古代美术遗产等感受美、鉴赏美，或欣赏书本上优秀作品。例如：通过第一册历代美术作品介绍，欣赏祖国的美术遗产，同学们对祖国丰富的古代文化艺术遗产有初步认识，从而陶冶高尚情操，懂得如何领会和感受艺术的美，接受爱国主义教育，增强民族自豪感，从而培养兴趣。
我们引导学生欣赏不同年代的美术作品，使学生看画、读懂画。首先，一幅美术作品应先了解目的是什么？？它的寓意是什么？这件作品的年代、时代背景和画种。通过对作品的形态、体积、明暗、质感、量感、色彩感、空间感等部分的认识，鼓励他们把名家的技法运用到平时作业中，通过古今中外美术作品鉴赏向学生展现美，传递艺术信息，扩大知识领域，从而培养他们的兴趣。
5.加强美术基础知识及技能的训练，培养创造能力
美术基础知识主要是引导学生运用正确的方法，研究物质基本特征——形态、比例、结构、色彩、明暗、空间感、立体感、质感、量感等，培养他们观察、记忆、想象和创造等思维能力。具体有三种：临摹、写生、创作。
临摹。通过借鉴优秀美术作品，并且把它画下来，训练学生对优秀作品的认识及技法的表现，有利于提高绘画水平。
写生。通过实物的观察，充分认识物体的形体、结构、颜色、质地等特征，在进行描绘的过程中，注意构图比例、明暗、色彩、空间等，经过多次反复的观察、描绘，从整体到局部，再从局部到整体。这种包含认识、记忆、表现的多次练习，能使学生掌握一定的美术技能。
创作。通过一系列的练习不断提高学生的观察能力，加深对各种物体的理解，并掌握表现物象的必要方法和表现技巧，从中领略和锻炼对客观事物“美的感受”。培养学生全面观察、分清主次、抓住本质、取舍概括、分辨美丑的能力，并启发学生在实际运用艺术规律时，发现美、创造美。
6.激发学生学习动机
。。
1 了解学生心理，培养兴趣
如何让学生喜爱这门课，主动参与教学活动，我认为首先应该激发学生的学习兴趣。我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。美术教育是学生身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。因此，学生需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师要在课堂上引导学生，激发其热爱美术的热情。应该给学生创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，这样兴趣往往会产生“阶段性”的成果；再画教师布置的作业，使学生乘胜追击。教师只有了解学生的心理，正确地引导，才能培养其学习美术的兴趣，增强创新意识、创新精神，提高其创新能力。
2 创设别开生面、富有情趣的教学氛围，激发学生的兴趣和欲望
在小学教学中，美术课程的教学是非常重要的一部分，在培养学生的欣赏能力和创作能力方面具有无可比拟的优势，同时，美术课程教学能够帮助小学生从小就形成良好的价值观、审美观，保证学生健康成长。“教学应当贯穿在学生的兴趣之中，使学生的兴趣在教学的每一阶段都能连贯地表现为注意、等待、研究和行动。”学生的学习兴趣、学习的积极性往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生，轻松、愉悦的环境会使人产生良好的心情，好的心情就会带来绘画的灵感，必然就会画出优秀的作品。比如在教学《表情丰富的脸》一课时，教师可精心设计教学课件，在音乐声中，通过一系列画面把丰富多彩的生活场景展现给学生，让他们置身于有声、有色、有情、有景的氛围中，当学生被形态各异的表情深深吸引住时，调动了的积极性，激活了内在的兴奋点，促进了学生主动学习。
3 扩大知识范围，增强想象的新颖性
。在教学中，教师可以把多姿的生活、丰富的知识浓缩入课堂中，运用相关挂图、各种电教媒体，以扩大学生的视野，把生动形像的图像进一步丰富到学生的大脑中，在此基础上引导学生再加工改造出各种新形象，促进他们想象力的发展。比如在教学《海洋生物》一课时，因为同学们很少有机会到神秘的海底世界去欣赏奇异瑰丽的海洋生物，教师可让学生观看录像《神秘的海底世界》，色彩艳丽、姿态万千的海洋生很快就吸引了同学们的视线。他们深深陶醉在色彩斑斓的海洋世界里，这时，教师适时启发他们想象。同学们通过自己的想象去发现、去思考、去总结，从中体验到美术的美，领略到美术所特有的丰富精神内涵[1]。
4 制定相应的评价方式，提高学生学习的兴趣和动力
小学生对于老师的评价是非常重视的，所以老师要有正确评价的艺术，前面提到过，每个学生都有自己的特点，学生们所绘画的内容风格也会有不同，比如有粗犷的、有精细的、有生动的、有形象的、有想象的、有色彩单调的。这些作品都是学生的创造和真是想法，所以不论什么样的作品，老师都应该多鼓励和褒奖，在教师的正确评价下看到自己的进步，让他们在进步中巩固与培养兴趣。
5 多媒体在美术教学中的应用
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，会直接影响教学效果。现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏，设备不齐。。通过自己找资料，如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏；通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣；通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏、教学示范，才能使学生增加感性的认识，激发学生的兴趣，使学生在不断的艺术熏陶中，提高自己的创造能力。例如，在小学高年级美术国画的课程中，因为教室条件，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 VCD通过电视来演示，让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样不仅能够激发学生的兴趣，使学生真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担[2]。
兴趣是最好的老师，在课堂上，我们教师在传授美术基础知识、基本技能时，还要给学生提供一片绘画的蓝天，激发学生学习美术的兴趣，力求在课堂教学中能做到“课伊始，趣亦生；课正行，趣亦浓；课已止，趣犹存”， 激发学生学习美术的兴趣，力求在课堂教学中能做到“课伊始，趣亦生；课正行，趣亦浓；课已止，趣犹存”，这样才能适应时展的需要，才能使学生学有所得、学有所获，不断发展。
小学美术课是小学课程中重要的一门课程，是提高学生审美观念，对学生进行美育的重要途径。在小学美术课堂教学中，通过让学生明确学习目的、建立良好的师生关系、创造良好的美术环境等多种方式可培养和激发学生学习美术的兴趣。只有根据学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学手段，有效地培养学生的艺术素质，减负增效，才能培养他们的美术兴趣。
参考文献：
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