关键词：统一；编导型；主持能力0前言
“编导型”主持人是一个综合考察模式，也是一个有助于现代发展以及主持人自身发展的良好模式。主持人这一行业由来已久，追溯至原始社会，就已经形成了这种主持模式，当然“主持”模式的真正兴起是在上世纪初，随着科学技术的发展、媒介的介入、传播方式的广泛性增强等一系列因素，自20世纪伊始，主持人行业真正步入了历史舞台，然而随着传播方式的广泛性增强、行业竞争需求、社会娱乐大众需要等种种原因，单一的主持人模式已经无法满足正常的主持活动。根据此前提，“型”主持人逐渐出现，他们在舞台上展现“活力”带动受众思潮；吸收“外化期待”形成独特的语言、形象、风格；综合先进文化、理念传播思想成为媒介与大众之间的传播载体。此时“编导型”主持人已经悄然诞生。正是基于此，笔者通过本文，对编导与主持人的统一进行详细分析。
1广播电视编导型主持人的目标确定
想要形成统一的模式，就必须要先确定这一模式的理念以及目标。编导型主持人从根本上讲是主持人，不是编导，编导只是主持人在实践工作过程中所承担的二元角色。播音员、主持人本质即运用有声语言和副语言进行艺术创作的过程。 所以从目标角色理论引申出的“编导型”主持人概念，是主持人明确了“编导”这一目标所承担的社会与媒介期待并且具备充当这个角色的条件时，就可以尝试担当这种具有“编导”角色的主持人，按照这一角色所要求的行为规范去活动。编导是广播电视节目的灵魂，贯穿节目始终。。也就是说主持人的个体目标培养与电视栏目、频道，大到电视台的生存与发展谋求相同，最先面临的就是“定位”问题，定位就是对所达到目标属性的确定。自身的明确定位能够在媒介传播中培养出忠实的受众群体，能够通过电视视听语言建立起一种视觉识别系统，从而达到固定收视的最终目的。所以想要形成编导与主持人统一的首要目标，即是确定某一编导型主持人在受众心目当中的“价值观定位”。
2广播电视编导型主持人的功能简介
。（2）创造独特的视听体验，这一点更加强调的是对节目主持风格以及节目内容体现的内在理念，通过运用技巧与手段，完成编导主持合一的具体方式。（3）形成独特的艺术风格，从行为、音色、语言魅力、肢体动作等方面完全形成有“节目性格” 的特定风格，使受众能够直接通过对主持人了解这一节目的内涵，从而形成品牌文化。（4）表达寓意，创作意境，主持人以自身的水平、风格、魅力与团队合作，对节目本身进行具体编导，成为节目编导制定人之一，通过对节目本身的内涵了解，能够具体的表达出节目的寓意思想，谈笑风生、嬉笑怒骂之间展示节目魅力以及个人风采。（5）吸引注意力，引发思考，这一类的节目编导型主持人更注重于对故事内涵的“剖析”“引导”“诉述”，将节目本身变成一种体现人文、社会、价值观思考的“故事”，从而形成本身独有的魅力风格。
综上所述，这五点具体功能成为体现一名合格编导主持人的具体方向，其优点在于，如此高度统一模式下的节目有着鲜明的标志与内涵，一旦成功，能够给予受众无与伦比的全方位冲击能力，而缺点在于编导型主持人自身身系节目成败，如果不能良好的发挥个人魅力以及编导艺术，将会对节目的运营发展造成绝大的冲击，所以在完成编导与主持人统一之前，应当对节目制度、主持人能力、节目特性、主持风格等方向进行细致的筹划、探索、挖掘，以防上述情况发生。但是编导型主持人已经成为一种文化、理念的代表，也是现有广播电视想要持续发展的具体动力之一，成为左右电视节目是否成功的关键因素，所以我们要相信，二者的统一所带来的机遇大于挑战，所以我们要对其培养意义进行深度探索。
3广播电视编导型主持人的培养意义
信息爆炸时代已经到来，社会模式以及我国的社会都得到了进一步的开放以及发展，受众对电视节目的接收理念已经从原有的“单一模式”过渡到现有的“寻求内在、感官体验”。而电视行业的竞争压力也逐渐增大，“复合型人才”成为现有竞争模式下的唯一胜出标准。所以无论从社会、受众、内部竞争任何一个方面来看，编导型主持人的形成已经是大势所趋。所以从相反的角度思考，培养编导型主持人的意义正是满足社会需求，符合受众需要、使工作竞争“简单化”。。（2）“编导型”主持人的理论建域，是否符合节目的未来发展以及市场受众的接收能力，是否符合节目的创新理论要求以及理论因素，重点强调编导型主持人统一对节目的“建树特点以及拓展领域”。（3）“编导型”主持人的社会功用，是否真的能体现在“功用”二字上，“编导型主持人”对于自身的发展来说是摆脱行业压力提高行业地位的重要前提；对于社会来说是满足大众需求，建设社会特色的重要组成符号；对于受众来说是提升生活质量、娱乐身心的重要理念特色。所以功用二字是这一模式统一的前提条件。而以上三点则是广播电视编导型主持人的二中统一的具体培养意义。
4结束语
“编导型”主持人是一个综合模式下的应用“元素”，通过行业内的角色扮演而逐一确立其内涵本质。这一类型的主持人不仅具备声音和语言方面的专业素质，同时还具有务实的编导功能、敏锐的采编眼光、细致的创作理念，所以想要实现其主持能力以及编导制作能力的统一，前提是发掘其艺术探查能力，其次才是进行系统的技术培养。随着近年来媒介的传播方式已然富有“活力”元素，编导型主持人的发展势在必行，早日完成二者之间的统一探索，实乃此行业持续发展的重要理念。参考文献：
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关键词：录播节目； 广播； 电视
所谓录播，即是“广播电视节目的后期合成、播出与前期不同步进行的播出方式”[1]。按播出场合“可分为现场录播和播音室或演播室录播”[1]。其中，电视现场录播为“在现场随着事件的发生、发展进程同时制作和播出电视节目的播出方式。是充分体现广播电视媒介传播优势的播出方式。”[1]电视录播因其最具电视特质的传播形态而成为电视及电视新闻的利器所在。。。目前现场录播作为一种电视手法被越来越多地运用，如何真正把握其特性、发挥其魅力确是大有学问。
在录播类广播电视节目的制作过程中，节目的质量离不开运营商前期的广告宣传、离不开制作团队的精心策划、离不开现场调度的统筹协调、更离不开节目主持人的临场发挥，要做到面面俱到是极不容易的，因此，笔者总结，录播类广播电视节目制作需要台前幕后的“三心二意”。
1 严谨责任心
一个负责任的制片不仅是制片也是策划是导演是播音员；一个负责任的编导不仅是编导也是光指是后期是摄像师；一个负责任的主持不仅是主持也是解说是旁白是画外音。完整的节目制作中，虽然各部门是分门别类的各自，但是也是各部门的互相配合才能有精彩的节目播出，因此在节目制作中，任何一个部门都免不了被充当“份外”的工作人员，这时候就需要工作人员的责任心，要对自己制作的节目负责任，而不仅仅限定于完成所谓的“份内”工作。完成一期节目不是一个人能够胜任的，团队合作中每个人都要担负着一份责任。
2 冷静平常心
冷静地应对录播过程中的突发事件需要平常心。录播的魅力在于它的可复制性，它具有叫作再现艺术原真性的特性[1]。这种特性赋予它录播节目无法比拟的现实感、同步感和时效性，也正是因为这些特性，决定了录播类节目很多时候是比现场直播完美的。因为还原真实所以精彩纷呈，因为完善现实所以没有遗憾。直播中由于某些原因造成的失误如：主持人台词失误、执行导演切镜头失误、广告插播失误等等，这些失误是无法挽回和删除的，只能是原原本本地呈现在观众面前的，错了就是错了，没有办法倒退，因为节目还在继续。录播则可以一点点修正这些失误。冷静的平常心是面对这些直播中的失误的最好态度，坦诚地面对失误，给予理解和宽容。冷静的头脑和真诚的平常心，是在制作录播类节目中遇到难题时的首选应对措施。
4 敏锐警觉心
。。
5 创意
创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是大智大勇的同义；是导引递进升华的圣圈；是一种智能拓展；是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造与毁灭的循环；是宏观微照的定势，是点题造势的把握；是跳出庐山之外的思路，超越自我，超越常规的导引；是智能产业神奇组合的经济魔方；是思想库、智囊团的能量释放；是深度情感与理性的思考与实践；是思维碰撞、智慧对接；是创造性的系统工程；是投资未来、创造未来的过程。简而言之，创意就是具有新颖性和创造性的想法。
录播类广播电视节目最重要的就是创意。栏目构架、内容趣味性、栏目节奏以及受众定位都需要创意的支撑，没有创意的节目就没有市场，在当今的市场经济时代背景下也就没有制作的必要了。当然在保证节目创意十足的前提下，也要考虑节目制作的可实施性和预算经费等现实问题，不能天马行空地纸上谈兵。
6 留意
留意是指录播类节目的制作工作人员需要留意节目播出后的收视率、观众反馈以及同类节目对比等。录播完一期节目不代表工作的结束，节目要生存就要有生命力，要连贯地持续地播下去，保证节目质量，不仅是节目制作前期准备阶段下功夫，节目现场录播时段卖力气，还要在节目播出后及时反馈信息总结利弊，以便推陈出新，与时俱进，节目才能生生不息，经久不衰。观众是变幻莫测的，因此节目播出后留意一下观众的反应，进行相关的节目调整也是很重要的一项工作。可以制作调查问卷，随时保持和观众沟通，以便即使调整节目。
广播电视节目制作中，最难做的就是录播类节目，但最吸引受众的也是录播类节目。作为广播录播，播音员与听众是一对一的对话模式，虽然是虚拟语境但感觉耳边亲切的话语和动人的音乐，闭着眼沉浸在声音带来的神秘感中，是慰藉寂寞的现代人最好的心灵鸡汤。作为电视录播，与电影单一的过去时空相比，电视录播可显现的时空既有现在时又有过去时。而网络录播除具备电视的两大时空之外还具有压缩时空的功能。。赛事录播。。通过网络信号，在线收看球赛、体育赛事、重大活动和新闻等，这样，让大众有了广阔且自由的选择空间。当然，录播技术随着移动互联技术的发展，还会有新的进步。到那时，可能我们能够真正的随时随地的体验录播的快乐和便捷。
参考文献
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（1.赤峰学院 教育学院，内蒙古 赤峰 024000；2.赤峰市巴林左旗林东第六中学，内蒙古 赤峰 025450）
摘 要：电视是声画结合的媒体，而电视写作正是为电视节目的制作绘制蓝图的过程，在这个过程中，由于学生原有的知识基础和认识的不同，不可避免地存在着误区。本文希望通过对产生误区的原因剖析，优化电视写作的教学效果。
关键词 ：电视写作；特性；误区
中图分类号：G2文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）08-0225-02
写作是每个人必备的基础能力，尽管这种能力有大有小，但不得不承认的是，由于中国的教育，在中小学大家都经历了字词句的锤炼过程，形成了一定的写作能力，在高考的试卷上，作文还是个重头戏，为了把握这个关键的得分点，大家都付出了最大的努力。在进入高校之后，面对电视写作这样一门课程，大家都或多或少地带着先入为主的态度。对电视写作的特殊性没有深刻的认识，思维仍旧停留在文学写作的阶段，直接影响了学习者的学习效果。
1 什么是电视写作
电视写作指的是在电视生产过程中一切和文字相关的工作，有着广阔的研究领域，是一个巨大的工程，本文只针对笔者从教的专业实际教学工作，简单分析在教育技术学专业和广播电视编导专业领域内的相关内容。比如，针对教育技术学专业的学生来说，他们的首要任务是学会电视教材的制作，那就首先需要准备文字稿本和分镜头稿本，这都属于电视写作的范畴。针对于广播电视编导专业的学生和教育技术学专业的学生来说，电视写作都是一门重要的学科基础课，它包含电视节目策划书、采访提纲、编导阐述、拍摄脚本、串联词、解说词、编导提纲、字幕、广告文案等。电视写作是电视节目诞生的最初环节，也是最为重要的环节，电视写作的水平高高低，直接决定着电视节目的水平高低，甚至决定着电视节目的成败。自然的，在相关知识深入学习之前，对电视写作的概念有着清晰的认识和正确的思路观念是非常重要的。
在笔者任教的过程中发现，部分学生对电视写作的独特性没有深入的了解，甚至片面地认为，电视写作，就是一件文学的事，不关电视什么事。正是由于这种错误的认识，导致学生在构建稿本的过程中出现种种问题。
2 电视写作教学中出现的问题分析
2.1 忽视电视写作的前期性特点
在学生进行电视节目前期语言文字的处理上，往往忽视电视写作的独特性，习惯于埋头创作，过于追求文采和华丽辞藻的堆砌，而忽视了电视写作作为电视节目前期创作的这一特点。电视写作虽然仍旧使用语言文字，落实在纸面上，但事实上，这些语言文字是不能的出现在屏幕上的，换句话说，他们不能完成电视节目，因此，作为前期性的工作，他决定了电视节目质量的好坏。电视写作是电视节目创作的基础环节，也是非常重要的一步。创作这唯有对电视这一特殊媒介有客观完整的认识，同时掌握电视节目制作的思维能力，才能有效地完成电视写作这一关键步骤。
在实际的教学工作中也发现，学生在大多数的情况下也存在忽视文字稿本创作的重要性，文字稿本不具备存在的价值，一般来说，文字稿本和分镜头稿本都不会作为的作品在市面上流行，无论是电视专题片的稿本还是电视广告的文案，或者电视新闻稿，都是作为前期的元素出现在电视节目的制作流程里，因此，文字稿本由于种种“看不见”的原因而不被重视，学生更愿意拿起机器，直接获取画面。
2.2 过于夸大画面的作用
教育技术学专业的学生在戴尔的“经验之塔”理论的学习中都获得了一个经验，那就是观察的经验是最直接、最容易获得的。在画面的真实感面前，学生经常被自己所拍摄的画面所“折服”。无可厚非，画面的确是电视传达信息的主要媒介，是反映现实主要手段。在电视节目中有着重要的作用。
2.2.1 画面的叙事功能
在电视中的画面也和电影中的画面一样，承担着叙事的功能。不同景别、不同角度不同色彩的画面都可以完成不同的叙事作用，配合解说完成精彩的故事呈现。同时，通过主体陪体的相互映衬，还可以表达情绪，叙述故事。在新闻节目中，我们看到面对记者的追问，被访对象躲闪记者的话筒，遮挡记者的镜头的画面出现的时候，主持人和记者都不必给出更多的解说词，被访对象的心理变化，事态的发展早已呼之欲出。
2.2.2 画面能够更好地表现细节
画面也是摄像机拍摄的成果，是构成电视节目的最小单位，可以说，画面在电视节目中占有不可替代的作用。镜头的推拉摇移跟所获得的画面，展示给观众一个直观的、容易观察的真实场景，这种身临其境的感觉给观众一个观察的机会，也就更容易获得细节。观众对于画面的理解是第一手的，也更容易使其获得意义上的建构。。。
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2.3 声画两张皮，各唱各的调
声画两张皮是一个电视术语，说的是画面和解说席各自为政，两者分离、错位，画面和解说词缺少关联，不能合理地结合在一起。常见的做法是用那些所谓的万能画面去贴解说词。而万能画面本身就是“放之四海而皆准”，放到哪里都可以，放到哪里都没有特色，不具备代表性。出现这种问题的原因，主要还是声音和画面互相排斥。
3 优化电视写作教学效果的策略研究
正如前文所述，电视写作不同于传统写作，它是为电视创作而进行的文案写作，贯穿于整个电视创作的过程。和摄像机一起完成一个作品，通过视听结合的方式传递信息。因此，要正确对待电视写作这一工作，引导学生了解这一前期性工作在整个电视节目创作中的意义。并通过案例分析的方式让学生了解没有实现规划的蓝图的电视节目呈现在观众面前的时候是杂乱无章的，是不可思议的，也是无法接受的。
3.1 正确认识电视写作的特性
只有学生充分了解了电视写作的特性，才可能真正坐下来，踏踏实实的完成这万里的第一步，才能有优秀的电视作品。电视写作与普通的文学创作存在诸多不同之处，无论是从电视媒介的特点出发还是考虑到电视写作的自身特点。
电视媒介不同于印刷媒体和广播媒体，印刷媒体更适合投放传统的文学创作的作品，印刷媒体相对来说具有可以反复阅读，易于保存等特点。广播媒体主要提供听的经验。电视媒体是视听结合的媒体，对于画面和文字都有着特别的要求。
3.1.1 电视写作是集体性活动
电视写作和普通的文学创作的不同之处首先体现在电视写作不是一个人的劳动就可以完成的，也不是可以闭门造车成就的。。而电视写作的文字稿是前期工作，电视都首先需要了解电视写作不是最终产品，而是处于前期准备阶段的一个步骤，是为电视节目的制作提供的一个蓝图。电视节目的后期制作过程庞大而复杂，文本起到了提纲挈领的作用，统筹整个节目。因此，在创作之初，也要考虑到与电视节目制作过程中的其他成员的配合和写作。充分考虑其集体性这一特点。
3.1.2 电视写作的语言特点和文学创作的语言特点不同
文学创作的语言大多使用书面语，由于纸质媒介的特点，读者可以反复翻阅，重复阅读，书面语言的复杂并不影响读者对文章内容的理解，而电视这种媒体的特性决定了电视写作的语言要大众化，电视节目在播放的过程中，观众对于文字信息的获取是凭借声音完成的。。根据电视媒体的特殊性，电视写作的语言必须口语化，易于理解，同时，要保证声画结合的特点。
3.2 电视写作要考虑画面语言的特点，正确处理声画关系
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3.2.1 画面语言有多义性
画面语言具有歧义性、模糊性，正因为画面语言的这一特点才使得文本在电视节目制作过程中显得尤为重要，文本对画面起到补充说明的作用，同时，又不能够与画面意义重复。不同的体裁要求，不同类型的电视节目，对文本都会有不同的要求，在电视文本的创作过程冲，要按照不同类型节目的要求，考虑画面的特点，进行有效的创作。
3.2.2 正确处理声画关系
声画关系的主体地位之争由来已久，也因此有了声音和画面相互排斥的这一现象。电视写作更多的是为声音服务的，也就有了电视写作作为前期工作不被重视，甚至出现误解的现状。要完成一个优秀的电视节目，首先要正确处理声画关系。声音和画面的关系更多的是相互补充，相互完善，而不是出现“声画两张皮”或者是“看图说话”。电视传播以声音为基础，以画面为手段。两者本应是一个系统里的两个子系统，既相互，又相互统一。一部优秀的电视作品，得益于前期完善的电视文案的创作，配合完善的电视画面。
电视写作本身是个宏大的工程，电视写作教学更应针对学生的专业有针对性的展开，考虑学生的知识结构，运用恰当的教学手段，优化教学效果。
参考文献：
关键词：新闻记者；现状分析；专业素质；创新
中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2013）04-0041-01
随着经济社会的迅猛发展，信息时代突飞猛进，资讯潮流的历史性飞跃加速了广播电视事业前进的脚步。中国电视经历了从节目时代到栏目时代再到频道时代的迅速转变，频道专业化、节目精品化、栏目对象化等对电视栏目的生存和发展提出了更大的挑战。而记者是电视节目的创作核心，优劣在很大程度上取决于记者的综合素质和创新能力。
一、当前记者素质现状分析
从当前记者队伍的现状来看，可以说是数量庞大，具有审美意识和相当高的艺术鉴赏力，有协调组织能力和社交能力也懂得经营。但是目前的记者队伍还存在着一些问题，与新形势下对记者新的具体的诉求相比整个记者队伍的发展时间比较短，专门受过电视业务训练的人员比例不大，普遍“重实用轻培训，重经验轻理论”，人员流动过于频繁；业务全面、综合素质好的复合型、应用型知识结构的编导专门人才奇缺；科学管理相对滞后，薪酬体系与岗位权责缺乏有效匹配；思想道德水平参差不齐等等阻碍了编导行业向更高层次的发展。
二、新形势下对记者综合素质的要求
（一）优秀的政治素质和服务意识
以高新技术为主要动力的新世纪，国际竞争开始转向社会高智能化的较量，即人才的较量。记者需要具有对事物的敏锐洞察力和准确判断力，从纷繁复杂的社会现象中捕捉社会动向的能力，直接影响着创作的结果。这是由当前历史条件、大文艺性质决定的。作为一名新闻记者，首先要锻炼思想，陶冶感情，培养一种宽阔的胸怀、高尚的思想道德品质以及对真善美的执著追求。与此同时，还要研究电视传播特性和受众心理需求，从而以更好策划创作出为观众喜闻乐见的电视作品。为此必须要善于抓住时代的脉搏、问题的主要矛盾，走在社会发展的最前沿。只有这样，他们才能够抵制拜金主义、急功近利的思想倾向，恪尽职守建设“两个文明”，充分发挥专业特长，竭诚为观众服务，对社会负责，同行业之间互助合作，以无私奉献精神传播先进文化。
（二）电视专业素质
电视艺术是一门视听结合的、高科技含量的综合艺术，有着自身的发展规律和特性。作为记者要“熟其专业、知其动态”，并紧随时代的发展不断更新。灵活运用各种新技术、新手段（数字特技、电脑动画），现场同期声、音乐、音响效果、影像资料等诸多电视语言元素来完成对客观事实的阐述和艺术的再现，使电视节目的表现力更加丰富。。古人云：“工欲善其事，必先利其器”。因此，记者只有不断的研究新问题、新技术、新手段，扩充新知识，与时俱进，走在时展的前沿，成为电视理论与实践的学术领头人。比如《焦点访谈》的口号是“用事实说话”。在节目的片头，在快节奏又有震撼力的音乐背景下，闪出“用事实说话”的主题词；而黑白的颜色对比也暗含着是非分明、公正无私的寓意，展示出一种勇往直前的气势；。
（三）灵性、悟性及韧性
人们归纳出记者要具备“灵”、“悟”、“韧”三性。电视创作需要灵感，灵感是一种非逻辑思维方式，具有突发性、瞬间性和触发性等特点，是激发作品创新的重要途径。它是在文化的不断积淀，艺术感知能力的不断加强，行为见解的不断超脱之后才爆发出来的。所以一个好的记者就要跨越思维定式和行业局限，从而谋求个性化的突破。而悟性是衡量记者知识水平和认识水平的试金石。要提高自己对事物的分析、判断、综合能力，首先加强自身修养与理论修养；其次要提高自己分析问题和解决问题的能力。对社会有独到见解，对新生事物有敏锐的洞察力，这种对社会、对人生的感悟，高屋建瓴的理性认识和分析。
（四）深刻理解和运用视觉语言的表达方式
衡量记者素质的标准之一是对视觉语言运用得如何，即对镜头的把握。记者只有巧妙、到位、恰当地使用镜头，才能够清晰明确地表达意图，阐明节目的内涵，才是对视觉语言的高境界的运用。。蒙太奇不仅致力于连接镜头、场面，流畅地讲述事件发展的过程，而且要生动形象地描写故事，层层推演、详尽细致地展示事物，绘声绘色、形神兼备地刻画事物，体现出艺术表述的价值和特色。比如：用江河奔腾来抒发豪迈壮丽的激情，用乌云翻滚、雷电交加暗示情势险恶或心潮澎湃，用雄鹰展翅象征理想与自由，用白鸽飞翔代表和平与安宁……
（五）沟通能力和良好的社交能力
电视节目的生产是集体创作活动，而记者是电视节目创作集体的核心，是节目的灵魂，他有效协调各方面关系，参与前期中期和后期的各项具体工作统筹安排与操作执行。。
。只有不断提高自身的业务能力和专业素质，才能迎接新世纪电视事业的新挑战。
参考文献：
关键词：舞台主持；舞台主持人；组织传播；大众传播；群体传播
中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1002-25（2015）12-0136-03
主持人这一概念源自于西方国家。我国自20世纪80年代开始出现“主持人”以来，经过30多年的发展，主持人队伍不仅数量变得庞大，而且类型也较为丰富，比如出现了很受观众欢迎的电视综艺类节目主持人、生活服务类节目主持人等。除此之外，在中国还有一种主持形式被广泛运用，那就是“舞台主持”。关于“舞台主持”的定义及内涵到现在为止还没有一个准确的说法，很多人谈及“舞台主持”会狭义的认为那就是“晚会主持”，能够进行“舞台主持”的主持人自然被称为“舞台主持人”或“晚会主持人”。这样的说法有一定的道理，却较为片面。我们都知道主持人最主要的功能是传播――主持的内容、主持的方式、主持的效果都与传播相关。所以说，传播学理论是阐述主持人定义和划分主持人类型的重要依据。因此，“舞台主持”及“舞台主持人”的定义与内涵也可放在传播学视角下进行研究。
一、“舞台主持”及“舞台主持人”定义的探析
我们都知道，概念就是反映事物的本质属性的思维形式。而定义是在不改变目标事物本身的前提下，对概念的内涵或语词的意义所做的简要而准确的描述。“舞台主持”的概念可以从字面上理解成“在舞台上主持”，它与广播电视节目主持不同，可以归属为舞台表演的一部分，同时也是主持艺术的一个分支。按照一般下定义时所使用的“属加种差”法我们可以得知，要想为“舞台主持”下定义，需从它的更高一级的类似概念“节目主持”的定义入手。遗憾的是“节目主持”也是一个有概念而无定义的专业术语，所以要探析“舞台主持”的定义可以尝试先从国内外关于“主持人”的概念、定义中进行梳理，得出“舞台主持人”的定义后再进行提炼，以推论出“舞台主持”的定义。
（一）国外关于“节目主持人”概念的相关研究
节目主持人这个词最早是由美国哥伦比亚广播公司编导唐・休伊特于1952年提出的，他是用英文Anchor来表述的[1]。Anchor是锚的意思，它的引申义为接力赛中跑最后一棒者。或许是受到当时媒介环境以及唐・休伊特个人身份的影响，Anchor这个词更多地被用在新闻节目主持人的身上。而英国媒体则使用Presenter一词来称呼主持人，其本意为展示者。除此之外，还有两个常用来称为主持人的词――Moderator和Host。Moderator是调节人、仲裁者和协调人的意思，在主持人领域多指游戏、竞赛类节目主持人。Host是国内相关著作中最常见的“主持人”一词的英文翻译，其本意是主人，现主要指综艺、访谈类节目主持人。
由此可见，国外关于主持人的概念来自不同的词汇，并未统一说法。因此关于主持人的定义多是来自概念词语本身意义的引申，显得模糊而不清晰。不过这些词语的指向性都非常鲜明――不同类别、不同领域的主持人可以用不同的词进行表述。简单梳理这些表述后不难发现，上述四种主持人的定义多指广播电视媒介中的主持人，且主要谈的是主持人的功能，并未涉及主持人的其他方面，在定义方面显得过于单薄。想通过国外的主持人概念探究“舞台主持”，似乎可以借鉴的东西并不多。
（二）国内关于“节目主持人”概念的相关研究
我国理论界对于主持人概念的研究也呈现出了百花齐放、百家争鸣的态势。自1980年7月12日电视台开播的《观察与思考》节目首次正式打出“主持人”字幕以来，很多具有影响力的著作都已出现关于“主持人”的定义。如新华出版社在1987年出版的《新闻工作手册》中就有这样的表述：“在广播电视中，出场为听众或观众主持各种节目的人，叫节目主持人。主持人不是表演者，也有别于新闻通讯和文章的播报者。主持人是以自己的身份、自己的个性直接面对听众或观众的人主持人在节目中处于主导地位，他的主要职责是组织、串联一次节目的各个部分，也直接向听众和观众传播信息。”1996年3月出版的《中国新闻实用大辞典》里是这样说的：“在广播电视新闻节目中，用自己的语言直接为听众服务的专业人员。他们在节目中以个人身份向听众介绍新闻节目的内容，主导节目进展，给听众以节目主持人的认同感。由于新闻节目主持人最主要的工作是播音，因此中国目前节目主持人的专业职务归播音员序列。”1999年5月赵淑萍老师在其著作《电视节目主持》中谈道：“主持人的基本含义是以真实的个人身份代表电视机构在电视屏幕上出面主持节目；以纯熟的技巧在双向交流的传播方式与实现节目有效传达的过程中起积极的主导作用。”北京大学的俞虹教授也在其2004年1月的修订版《节目主持人通论》里给主持人下了这样的定义：“节目主持人是在广播电视中，以个体行为出现，代表着媒介群体观念，用有声语言、形态能动地操作和把握节目进程，直接、平等地进行大众传播活动的人。”
以上的四种学说，尽管在表述上各有侧重、不尽相同，但都不约而同地把主持人的定义直接指向了广播电视节目主持人。广播电视节目主持是依靠大众传播媒介、以节目为载体向受众传播信息的大众传播活动。广播电视节目主持人是依存于节目之中的一种“节目动物”。但“舞台主持”很显然不是这样的。按照郭红玲、杨涛编著的《非节目主持艺术》一书中的说法，“舞台主持”应该属于“非节目主持”。何谓“非节目主持”？非节目主持，顾名思义就是节目主持人主持广播电视播出节目之外的活动，如：舞台、庆典、会议、仪式及宴会等[2]。
（三）“舞台主持”及“舞台主持人”定义的推论
至此，通过国内外的相关研究尤其是将“舞台主持”与广播电视节目主持进行对比后我们得知：
（1）普通受众对于“舞台主持”这一熟悉的主持形式是有自己的认知概念的，即狭义上的晚会主持和广义上的非节目主持（涵盖庆典、会议、仪式及宴会主持等）。（2）“舞台主持”与广播电视节目主持不同，不以节目为载体，一般不通过大众传播媒介进行传播。（3）“舞台主持”在进行的依旧是传播活动。
除此之外，我们还发现了“舞台主持”的其他特点，如：
（1）“舞台主持”总是在固定的特殊场合发生，像礼堂、会议室、酒店宴会厅等。（2）“舞台主持”总是有着自己特有的一套话语体系。（3）“舞台主持”总是有着自己特有的“仪式感”，即服饰、体态语、礼节等方面。
以上的种种，都为推论“舞台主持”和“舞台主持人”的定义奠定了基础。下图将综合运用“属加种差”法和“发生定义”法这两种方法对“舞台主持”及“舞台主持人”的定义进行推理：
推式：被定义概念=种差+邻近属概念[3]
推论材料：上文提及的8个国内外“节目主持人”定义
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二、传播学视角下“舞台主持”的内涵解析
内涵是一个概念所反映的事物的本质属性的总和，也就是概念的内容。关于“舞台主持”及“舞台主持人”的概念已经基本达成共识，上文也对这两个概念的定义进行了推论。在基本了解了“舞台主持”及“舞台主持人”的概念和定义后，进一步挖掘它们的内涵尤其是“舞台主持”的内涵将有利于深入认识“舞台主持”及“舞台主持人”，有利于开展更进一步的研究。
（一）“舞台主持”的外在形态是群体传播
“物以类聚，人以群分”。人是以群体的形式活动的，这是人的社会性的体现。我们每一个人都生活在一定的群体之中，“舞台主持”正是由个体组成了群体才具备了传播的条件和场所。所谓群体，指的是由具有特定的共同目标和共同归属感、存在着互动关系的复数个人的集合体[4]。根据这个定义我们可以清楚地知道：第一，一个群体的产生要依托于个体的数量。第二，这个群体的凝聚力主要来自于共同目标和归属感。第三，群体成员之间是有互动关系的。
西方的传播学理论把传播的形态分为体内传播、人际传播、群体传播、组织传播和大众传播等几大类。群体传播主要是指群体内部或外部的信息传播活动。这里谈到的群体传播就和“舞台主持”很相似。因为“舞台主持”是基于群体的，“舞台主持”中的主持人、受众、工作人员等一起构建起了一个临时性的群体。
我们以“晚会主持”为例来做进一步的解释。首先，晚会的举行一般都是在礼堂等特殊场合，在这个场合里有这样一个独特的群体的存在，他们是由临时的集合行为所产生的聚集的人群，这样的人群被法国社会心理学家勒朋称之为“乌合之众”。晚会里的“乌合之众”就是指在晚会现场的“观众和主持人”这一群体。其次，绝大部分的晚会都被称之为“主题晚会”，所以晚会的举行带着鲜明的主题、目的和意义，参与到晚会当中的观众和主持人是不可能不知道这些的。主持人早已获悉了晚会的主题，因此明确了晚会的传播目的；观众也是在清楚了晚会的主题和意义后才到达晚会的现场。因此，晚会的主题和意义使得主持人与观众拥有了共同的目标和关心事项，使得晚会拥有了凝聚力。。
由此可见，一台晚会有人群、有目的、有分工，还产生了显著的凝聚力和互动性，所以“晚会主持”作为最具代表性的“舞台主持”形式之一，可以帮助我们认清这样一个客观事实：从外在形态来看，“舞台主持”和群体传播是基本一致的。
（二）“舞台主持”的内在本质是组织传播
“舞台主持”不仅仅是“晚会主持”，它还包含了会议、宴会、仪式、庆典等场合的主持。因此，不能光从外在形态上判断它属于群体传播就认定它只是群体传播。其实，“舞台主持”有着更丰富的内涵。上文以“晚会主持”为例解释了“舞台主持”是基于群体的，因此外在形态为群体传播。其实这里所说的晚会只是泛指一般的主题晚会。越是主题鲜明的专题晚会，主持人与受众的特征、需求、功能就越会发生变化，晚会现场由主持人、受众、工作人员构建起来的这个群体就越像是一个组织。关于组织的定义，可以简单地理解为是两个以上的人在一起为实现某个共同目标而协同行动的集合体。组织的任何活动都伴随着信息传播，以至于我们很难说出一种与传播无关的组织活动。如果把“舞台主持”涉及的会议、宴会、仪式、庆典等场合的主持也作为研究对象，那么很明显的，“舞台主持”更像是组织传播。
组织传播是常见的传播形态之一，指的是组织所从事的信息活动。组织传播包括组织内传播和组织外传播两个方面，这两个方面都是组织生存和发展必不可少的信息沟通保障[5]。组织内传播拥有正式渠道和非正式渠道两种途径，而组织外传播则更多采用正式的渠道。根据“舞台主持”的定义我们可以得知：会议是“舞台主持”的平台之一，同时它也是组织内传播的渠道之一；晚会、宴会、仪式也都是“舞台主持”的平台，但它们同时也属于组织外传播的公关宣传。由此可见，“舞台主持”在组织传播里发挥的作用要比在群体传播里显得高规格、高层次，所以“舞台主持”的内在本质其实更偏向于组织传播。
（三）“舞台主持”的发展趋向是大众传播
我们的时代是一个大众传播的时代。所谓大众传播，就是专业化的媒介组织运用先进的传播技术和产业化手段，以社会上一般大众为对象而进行的大规模的信息生产和传播活动[5]。大众传播是人们获得外界信息的主要渠道，也是传者可使用的最具影响力的传播方式。“舞台主持”的发展趋向毫无疑问的要走向大众传播，这是传者与受众的选择，更是时代与媒介环境的选择。
当下的传媒领域快速发展，具有影响力的大众传播媒介无处不在，渗透在我们的周围。当大众传播媒介强势介入，会使得“舞台主持”的传播形态发生变化。例如：一台晚会究竟是群体传播还是组织传播，主要取决于“主持人与受众”这个群体的性质；一旦这个群体的性质明显出现了组织的特征，那么它就有可能是组织传播。同样，一台晚会究竟是组织传播（或群体传播）还是大众传播，其中一个很重要的因素就是是否使用了大众传播媒介辅助传播。如果使用了，参与的受众更多了，传播的辐射面更广了，影响力更大了，那么它就应该是大众传播。除此之外，还有一个很重要的区分要素，那就是受众的身份不同。在组织传播（或群体传播）视野下的“舞台主持”，其受众的身份是可以预知、判断的；但是进入大众传播领域的“舞台主持”的受众，其身份是不得而知的，就如同一档电视节目的传播一样，你永远不知道是谁在看着这档电视节目。
我们还是可以以“晚会”为例进行说明。一台学校里举行的晚会，一般情况下是属于组织传播（或群体传播），可是如果它被电视台现场直播或转播了，那么它就成了大众传播。。同时，主持人面对的受众由“有形”转为“无形”，不再是单纯的和晚会现场“可视可感”的受众进行交流，还得兼顾其他的以大众传播媒介收听收看的受众的交流。特别要提及的是，这种交流是单向的，是无法同步接收到受众的反馈的，这也是大众传播的一大特点。
其实无论是晚会还是会议、宴会、和仪式，所有的参与者都已不满足于小团体成员之间的传播，大家都希望“舞台主持”更有影响力，尤其是在传播依旧具有“强效果论”的当代社会。像各种会、慈善晚宴、公益募捐等“舞台主持”的新形式，它们出现在社会生活的各个层面，应该引起我们的观察和思考。
三、结语
总而言之，作为应用性很强的主持形式之一的“舞台主持”是非常值得研究的。运用传播学理论从传播学视角对它进行研究只是其中的一种思路，研究结论难免粗浅。其实，“舞台主持”还可以通过语言学、艺术学、心理学等多个学科的理论进一步展开研究和论证，尤其是在实践中不断的提炼、校正其定义和内涵，为后人总结出一套实用的“舞台主持传播策略”。这不仅能丰富我国的主持艺术理论，还可以为舞台主持艺术专业人才的培养提供可行的方法和路径。
参考文献：
[1]俞虹.节目主持人通论[M].北京：中国广播电视出版社，2004：3.
[2]刘洪林.浅谈节目主持与非节目主持[J].现代交际，2009（8）：77.
[3]巨朝军.试论给概念下定义及其误区[J].聊城师范学院学报，1999（5）：34.
“电视节目策划”是高校新闻学和广播电视学专业的核心课程，该课程的教学质量直接影响到学生电视节目策划能力的培养水平，在高校新闻学专业课程教学体系中占有重要的地位。因此，对高校新闻学专业“电视节目策划”的课程教学改革进行研究十分必要。
一、新闻学专业“电视节目策划”课程教学当前存在的问题
(一)教学模式陈旧
1.课程教学体系设置不健全
当前高校新闻学专业“电视节目策划”课程的重要性尚未被充分认识，导致该课程目前处于一种被忽略的处境，在某些高校“电视节目策划”甚至变成了一门可有可无的课程。
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电视节目策划活动是对电视节目进行创作的前提，要做好电视节目的策划就需要熟练掌握各种类型电视节目制作的技能，更需要熟悉电视节目创作的视听语言。。。
2.实践教学环节薄弱
“电视节目策划”是一门实践性很强的课程，但长期以来，在高校新闻学专业教学活动中，该课程实践教学活动一直没有受到很好的重视。有的高校新闻学专业虽然在“电视节目策划”课程中设置了实践教学环节，但大多也仅仅局限于撰写一份电视节目的策划案。
电视节目策划分为宏观和微观几个层面。宏观方面，电视策划包含节目类型、节目受众、节目风格等多方面要素的判断和定位;微观方面，电视策划包含了电视节目拍摄文案、拍摄脚本、编导阐述等具体环节。最后电视策划文案还需要样片的拍摄制作以及目标受众的反馈来检验。由此可见，仅仅把“电视节目策划”课程的实践教学定位在电视策划文案的写作是远远不够的。
(二)教学内容不能适应当前电视节目制作环境的发展变化
1.新媒体的迅速发展和媒介融合的趋势
如今，手机互联网、社交媒体等新媒体层出不穷，一方面对于电视传播媒介有一定的冲击，但另一方面，也给电视节目传播提供了多样性的传播平台，大大提升了电视节目的传播效果。在新媒体的冲击下，电视媒介也不断调整自己的发展模式，媒介融合趋势日益明显。在这种背景下，电视节目的制播分离的态势更加明显，由电视节目制作公司来制作节目产品，然后再把产品卖给电视台或者互联网公司进行播出。在新媒体和媒介融合的时代背景下，有的节目制作公司甚至不再把电视台作为首选的播出平台，而是把新媒体、互联网作为自己节目的播出渠道，出现了网剧及其他类型的网络独播节目。所以，从某种程度而言，这大大拓展了节目策划的外延。。
2.节目类型多元化
传统“电视节目策划”教学，往往还是按照新闻类和艺术类电视节目这两种基本类型来进行划分，并以此设置教学内容。但近年来电视节目类型不断丰富，各种题材、样式的真人秀节目不断出现，这种兼容新闻类和艺术类两种基本类型特点的新的节目类型越来越多地吸引了电视观众的眼球。真人秀节目在电视节目市场中所占份额也不断扩大。
在当前节目类型不断丰富的背景下，“电视节目策划”课程内容设置相对滞后，对不断涌现的真人秀节目的策划内容设置不够，极大制约了该课程的教学效果。
二、高校新闻学专业“电视节目策划”课程教学改革措施
(一)多措并举强化实践教学
1.丰富“电视节目策划”实践课程的内容
在传统的“电视节目策划”实践教学课程中，往往把实践教学内容局限在指导学生完成相关类型电视节目的策划文案方面，远远无法涵盖电视节目策划的实践内容，这就要求我们不断丰富电视节目策划课程的实践教学内容。
(1)增加电视节目策划前期论证的相关内容。在电视节目策划文案撰写工作开展之前，往往会有一项很重要的工作，那就是搜集相关资料，并对资料进行必要的研判。在一个新节目被开发之前，策划方会搜集大量的相关资料用来参考和分析。因此，查找和分析这些对电视节目策划、创作有帮助的相关资料，也是电视节目策划的基本功。在电视节目策划课程实践教学中要增加资料查找和资料分析的相关内容。通过实践课程内容的设置，让学生学会通过多种渠道获取必要的资料信息。。
(2)增加电视节目策划后期样片制作等相关内容。在电视节目策划的实践教学中要增加样片制作的相关实践教学内容，让学生们能够根据电视节目策划文案中设定的节目内容、节目风格等技术指标或节目规范来制作节目样片，以便能够把电视节目策划文案中的要求和指标，用具体的电视节目样片体现出来。
2.拓展电视节目策划的实践平台
(1)结合其他电视制作类的相关课程，打造电视策划实践教学平台体系。电视策划活动往往是建立在对电视节目采、编、播各个技术流程都熟练掌握基础之上的，如果策划人不熟悉电视节目的基本制作流程，那势必会影响到电视节目策划的质量。电视节目策划实践课程应紧密结合电视摄像、电视节目制作、电视编导等实践内容，构建一个覆盖策划、采摄、编导、制作全方位的实践平台体系，以便让学生能够更好地理解电视节目策划在整个电视节目制作流程中的重要作用。
(2)整合校内和校外实训基地资源。一方面，可以充分利用校内的宣传平台，如校园电视台、校园网等节目播出平台，给学生提供更多的校内实训机会。校园电视台等校内实训基地的优点在于能够让学生更加充分、便捷地参与到节目策划、制作中来。学生们可以通过校园电视台、校园网等相关宣传平台，熟悉校园新闻和校园文艺等节目的策划和制作。。与校内实训基地相比，电视台等校外实训基地能够让学生得到进行更多类型电视节目策划实践的机会。因此，在校外实训基地进行电视节目策划的实践训练也更具有实战性。在校外实践平台进行电视节目策划实践训练，还能够让学生们真正感受和把握电视节目制作市场中电视节目策划比较新鲜的节目策划理念，对学生毕业后在媒体或节目制作公司参加电视节目策划工作具有一定的引导作用。
(二)适应电视发展的新变化，不断充实“电视节目策划”课程的理论教学内容
(1)增加新媒体发展环境中电视节目策划新变化的相关内容。新媒体的迅速发展对电视媒体冲击很大，新媒体也分流了一大批电视媒体的受众。面对新媒体强劲的冲击，电视媒体受众的结构层次也发生了巨大变化，这使电视节目在内容策划、制作方式方法、节目风格样式等诸多方面有了新的变化。电视节目策划在新媒体环境下出现的新变化，需要我们及时研究、及时总结，不断补充到电视节目策划的理论教学中去。
(2)增加媒介融合趋势下电视节目策划新特点的相关内容。媒介融合已成为当今媒体发展的主流形态，这也是媒体发展的必然趋势。。传播媒介的多元化势必会造成信息编码方式的变化。。。电视节目策划在媒介融合趋势下也必然会呈现出新的特点，这也需要我们进行研究，并充实到电视策划理论教学的内容中去。
(3)加强对电视真人秀节目等新类型节目的策划规律研究。近年来，电视真人秀节目不断涌现，无论在电视播出平台还是网络新媒体播出平台都有较高的收视率。收视火爆又刺激了电视节目市场中对真人秀节目的需求，这也是近年来真人秀节目层出不穷的原因。但是在电视节目策划的理论教学内容中，主要针对电视新闻节目和电视综艺节目这两大传统节目样态，对结合了新闻类和综艺类节目特点的真人秀节目却较少涉及。因此，加强对电视真人秀等类型的节目策划规律研究，并充实到电视节目策划的理论教学中去，对提升学生的电视节目策划能力将起到重要的作用。
在电视节目生产制作流程中，电视节目策划要求高、难度大，对电视节目制作起到至关重要的作用，因此，我们要不断总结电视节目策划实践活动中出现的新变化、新特点、新规律，通过改革“电视节目策划”课程的理论教学和实践教学，不断提升高校新闻学专业“电视节目策划”课程的教学水平。
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